场次1：14:00-15:30（81分钟）

《悲伤》/ Triste

《水星之语》/ Words of Mercury

《爱的叠歌》/ Love’s Refrain

《山水册页》/ Colophon (for the Arboretum Cycle)

场次2：15:40-17:00（83分钟）

《侧柏》/ Arbor Vitae

《金色广场》/ Place D’or

《杰尔姆的时光1》/ Hours for jerome part 1

《杰尔姆的时光2》/ Hours for jerome part 2

场次3：17:10-18:40（89分钟）

《在石屋中》/ In the Stone House

《新海岸》/ New Shores

《17个原因》/ 17 Reasons Why

场次4：18:50-20:00（67分钟）

《插曲》/ Interlude

《余烬之日》/ Ember Days

《孵梦》/ Temple Sleep

场次一：

“影片表明了我一直在努力达到的电影语言水平。通过微妙地改变图像的重要性和稳固性，将很少被关联的主题结合在一起，从而产生更深层次的神秘感和短暂感。标题中提到的‘悲伤’，更多的是指在完成这部影片过程中的挣扎，而不是一种普遍的精神状态。我感兴趣的是观众与光线的直接联系。”

《水星之语》/ Words of Mercury / 杰尔姆·希勒 / 美国 / 2011 / 25分钟

本片作为对最近停产的彩色16毫米反转片的凄美告别，采用抒情式的叠印手法，赋予了影片丰富的色彩、质感和节奏以展现炫目的生命力。与希勒彩色玻璃作品的饱和色彩相呼应，本片中的图像因色彩和形状的重叠而发生了变化，层层叠加的流动图像时不时被相对平静、更直接的“单层”场景打断。2011年，本片在纽约电影节“前卫视角”单元首映时被誉为“具有启示意义的杰作”。

《爱的叠歌》/ Love’s Refrain / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2001 / 23分钟

这部影片或许是该系列中触感最为细腻的作品。它是暮色中的尾声，是四首电影之歌的轻声结尾。

《山水册页》/ Colophon (for the Arboretum Cycle) / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2018 / 14分钟

影片有三个部分。它秉承了中国早期山水画中题跋的传统精神，是山水画创作后，于横幅之上追加的文字或题词。《山水册页》是一个新的事物，是山水画系列之后的又一个春天。

场次二：

一部纯粹的电影。影片的氛围萦绕着拍摄的1999年。虽然剪辑的意图是开放的，但其根本动机是微妙地揭示存在的透明度，以及我们在生命之树展开中的温柔与神秘。

《金色广场》/ Place D’or / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2023 / 10分钟

秋雨绵绵的午后，金门公园北湖。或许，“金色广场”也是屏幕本身。

《杰尔姆的时光1》《杰尔姆的时光2》/ Hours for Jerome part 1, Hours for Jerome part 2 / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 1980-1982 / 21分钟 / 24 分钟

影片的素材来自1966 - 1970拍摄和剪辑的片段，创作过程历时两年，于1982年7月结束。《杰尔姆的时光》（即《时间之书》）由日常生活中的图像、能量和光照组成。这些光的碎片围绕四季展开。第一部分是春天到夏天。第二部分是秋天到冬天。

场次三：

影片记录了希勒与多尔斯基在新泽西乡村度过的四年隐居生活。他们对纽约的电影界感到失望，企图寻找一种更简单、更具灵性的生活方式，专注于艺术创作与亲近自然。两位电影人的田园生活远非修道院式的隐居，朋友们的接连拜访消解了城市与乡村之间的界限。

《新海岸》/ New Shores / 杰尔姆·希勒 / 美国 / 1971-1987 / 35分钟

作为《在石屋中》的姊妹篇，《新海岸》记录了希勒与多尔斯基于1972年移居西海岸的生活。结合独特的风格和精湛的剪辑，希勒将两人生活中的场景，特别是与诗人安妮·沃尔德曼（Anne Waldman）的友谊，和沉思中的风景、海景和季节变化的暗示并置在一起。希勒将偶像道格拉斯·西尔克（Douglas Sirk）于1937年创作的德国电影《新海岸》（Zu neuen Ufern）作为影片的名字，认为两部电影同样讲述了“颠沛流离、追逐快乐以摆脱被囚禁的生活以及最终屈服的状态”。

《17个原因》/ 17 Reasons Why / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 1987 / 19分钟

影片用各种半古老的普通8 mm相机拍摄，并以16 mm的形式放映。这些袖珍相机让我能够“神不知鬼不觉”地四处走动，以一种更自发的媒介即时性进行探索和即兴创作。四幅图像的格式具有内在的对偶共鸣、讽刺和美感，让我们朴实无华地看到胶片画幅本身……明亮的柯达克罗姆胶片和丰富的黑白胶片通过闸门，带来简单而原始的愉悦。

《插曲》/ Interlude / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2019 / 11分钟

其间短暂的逝去时光。

《余烬之日》/ Ember Days / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2021 / 11分钟

春天的气息扑面而来，一切都还是未知……

《孵梦》/ Temple Sleep / 纳撒内尔·多尔斯基 / 美国 / 2020 / 20分钟

“金门公园的飞蝇钓池，成了我的心灵疗养地——一个神圣而平静的空间，它蕴藏着对即将到来的未知恐惧，同时也是一个充满女性力量的地方。”

《无心漫游》/ Careless Passage / 杰尔姆·希勒 / 美国 / 2024 / 25分钟 / 亚洲首映

纳撒内尔·多尔斯基（导演）

1943年出生于纽约市，1971年起在旧金山生活和工作。创作的16毫米无声电影是对诗意和沉思的观察，是对光线、风景、时间和意识的想象。这些影片是对平凡与自然的捕捉，揭示了日常存在的深刻和崇高。作品在许多知名机构被展出，包括纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、马德里西班牙电影博物馆、维也纳电影博物馆、哈佛大学电影资料馆等。

杰尔姆·希勒（导演）

从1960年代开始拍摄电影。大部分时间里，他只与朋友和同事分享自己的创作。2010年以来，他开始发行自己的作品，并成功入围多个电影节。2012年，他的《水星之语》（Words of Mercury）入选惠特尼博物馆双年展。纽约电影节和哈佛大学电影资料馆曾举办其作品回顾展。

一位生活在北京的实验电影人。硕士毕业于美国加州艺术学院电影与视频艺术专业。在洛杉矶学习期间，师从贝齐·布朗伯格（Betzy Bromberg）、夏洛特·普赖斯（Charlotte Pryce）、史蒂夫·安克（Steve Anker）、詹姆斯·本宁（James Benning），并开始在世界各个实验电影节上放映自己的作品，包括伦敦电影节、鹿特丹电影节、爱丁堡电影节等，其作品被法国非营利机构Light Cone、独立录像出版公司Re:Voir、美国Canyon Cinema等机构发行。作为策展人，曾策划第十三届中国独立影像年度展实验电影单元。作为北京电影学院任课教师，他一直在讲授实验电影课程；作为中央美院在职教师，他曾在电影工作室任教多年，现为未来媒体工作室交互媒体专业方向负责人，也曾在艺术与科技中心任学术与研究主管。

黄兆杰（北京大学艺术学院博士、北京师范大学励耘博士后）

北京大学艺术学院博士，北京师范大学励耘博士后，主要研究方向为实验电影史论，曾主编、翻译《电影与激进的渴望：实验电影文论选》。

李文瑄（策展人）

独立策展人，研究方向为实验电影与实验电影理论。

王愚戬（实验民族志电影人）

实验民族志电影人。

王歌曈（爱荷华大学影视研究生在读）

目前研究生就读于爱荷华大学电影和视频制作项目。创作的灵感源自对实验电影、传统诗歌和即兴音乐的喜爱。其作品经常探讨的主题包含：美国亚裔离散、中国传统诗歌、空间与记忆的关系，以及现实和幻想之间的暧昧与落差。

林立（UCCA公共实践部策划人）

Light Cone

由扬·博韦（Yann Beauvai）和迈尔斯·麦凯恩（Miles Mckane）于1982年创立，是一家非营利组织，其宗旨是在法国和世界各地发行、推广和保护实验电影，向电影院、博物馆、大学、美术馆和电影节等文化机构发行其收藏的作品，并尽可能以原始格式放映。目前，Light Cone负责发行来自世界各地800多位艺术家的近5000部作品，涵盖超8 mm、16 mm与35 mm电影拷贝；同时还包括扩展电影（用于多屏幕放映）以及模拟和数字视频作品（VHS、miniDV、DVcam、BetaSP、BetaNum、HDcam）。

Canyon Cinema

1961年由布鲁斯·贝利（Bruce Baillie）创立，是电影制作人分享作品的平台。1966年底，Canyon Cinema Co-op作为一家发行公司成立。Canyon Cinema拥有独一无二的艺术家电影收藏，包括数字媒体、8毫米、超8毫米、16毫米和35毫米拷贝，追溯了从1921年至今的实验和前卫电影制作运动的重要历史。

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