作为沈家门渔港的新文化地标，舟山市（普陀区）美术馆的现代化建筑呼应了其背后造船厂的历史，流动不居的地面与屋顶之间，承载着漫长的舟山记忆。2024年12月7日，舟山市（普陀区）美术馆正式对社会公众开放，并为观众带来开馆首展 “共栖之舟”，旨在开启一段回归海洋精神的航行，寻找地方文化、自然环境与全球视野之间的共栖关系。展览将持续展出至2025年8月24日。
本次展览汇集16位（组）国内外当代艺术领域内杰出的代表性艺术家，近一半展出作品为全新在地性创作。艺术家们对舟山的空间、记忆与精神进行深刻的捕捉，将他们具身的情动体验带进艺术创作。在美术馆流动的空间内，这些来自不同视角与多元媒介的作品，仿佛一只只彼此共栖的小船，共同展开一场犹如“陆上行舟”的艺术航行，去向未来，也去向海洋精神的深处。
本次展览由舟山市人民政府主办，舟山市文化和广电旅游体育局与舟山市普陀区人民政府承办，舟山普陀区文化和广电旅游体育局与舟山东海岸投资置业有限公司执行承办。UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab为策展机构。
今天，我们生活在一个深受航海文明影响的时代，海洋不再是边缘与远方，它已经成为人类活动的核心场域。我们启航迈向海洋，同时也望向亿万年前的过去与未来，浪潮层层翻涌，承载并推动着文明的船帆驶向下一个更美的岛屿。
舟山，中国最大的群岛和重要的港口城市，以其代表性的东海地缘文化特征而闻名。脍炙人口的东海神话传说《精卫填海》，诉说出人类最本质而永恒的话题：对生存的恐慌、珍惜生命的本能，以及在其之上坚韧顽强的信念感。今天，在全球科技加速发展的语境下，我们如先民一样面临着生存的议题，从征服自然转变为自然的可持续发展问题。今日与远古所面对的，似乎如出一辙，但我们是否依然抱有如初的坚韧与锲而不舍的精神？以海洋的视角，重新观看今天的世界，是否可以汲取古老经验的智慧，以形成指引未来的航线？
展览开篇“舟行之屿”以大型浸入式的空间装置作品，引领观众进入海洋的空间。“海洋空间”既指海洋的自然主体，也包含在其中作为建构主体的人类行为。在中华文明的历史上，海洋文化与农耕文化、游牧文化共同造就了多元一体的格局，构成了中华文明发展的基础。随着人类海上活动的发展，海洋成为一种连接各地区文明的循环结构。观众犹如乘舟于海上，穿行在自然与历史的岛屿之间，从自然之海过渡到文明之海。通过进入不同的艺术空间，感受人类与海洋之间不断生成的文明空间。第二章节“东海之湄”将呈现一场跨文化的群展式对话，来自不同文化领域的艺术创作者们，以舟山的人文精神底色为基底，通过其个体独特性的艺术创作，在流动性的展览空间内讲述各自的“东海故事”。展览终章“未来之海”，并非一次面向未来的宏大叙事，而是回归对海洋的向内观望，去关注舟山海洋生态本身，并试图回到关于“故乡”的情感记忆深处。
“共栖之舟——舟山市（普陀区）美术馆开馆展”汇集的16位（组）国内外当代艺术家包括：劳伦斯·韦纳、梁远苇、刘佳玉、刘任、娄能斌、热岛效应、任瀚、罗曼·弗洛凯、撒旦君、塔可、邬建安、夏乔伊、辛云鹏、许路、杨淞、尹韵雅。
特别感谢明基BenQ、浙江岑氏木船有限公司、浙江海洋大学郭宝英教授团队以及舟山市普陀区档案馆提供的宝贵支持，展览空间由ARCHIEE建筑事务所设计。