2024年1月24日起至2月25日期间,国贸商城联合中国杰出当代艺术机构UCCA旗下UCCA Lab,共同呈现为中国农历甲辰龙年贺岁迎春特别策划的“春龍起蟄——国贸商城2024春节公共艺术项目”,希望在岁末春首这个特别的时节,通过富于中国文化与美学意蕴的当代艺术表达,为观众传递如春的温暖、富足、活力与希冀。
此次公共艺术项目以“春龍起蟄”为题,其意象取自唐代画家孙位的《春龙起蛰图》,作品描绘了二龙逢春复苏、威势大展、生机勃勃的景象。主题中的每个汉字都富有一语双关的深意:“春”代表喜庆的春节,万物生发的温暖春天;“龍”代表中华源远流长的“龙文化”,也直指中国传统文化中最具想象力和艺术创造力的生肖形象;“起”象征着一年之始,振兴之势;“蟄”则喻指物候节律,蓄势待发之态。这四字合在一起,又成为一句吉祥福语,寓意人才如春龙一般,适逢良辰,舞动生机、大有作为。“春龍起蟄”旨在将中华传统“龙文化”中的吉祥符号转化为当代美学表达,令公众于岁首新春之际,感受北京独特的人文气韵,并整体提升国贸街区的感官体验,共庆中华传统新春佳节,亦为商业经济的复苏注入勃勃生机与无限希望。
作为展示中国对外开放政策和国际商务交流活动的重要窗口,国贸中心见证了中国自上世纪八十年代以来高速发展的现代化进程,并成为北京繁华商业史上的重要地标,被誉为京城的“城中之城”。在历经近40年的岁月沉淀后,今天的国贸正焕发出全新的生命力。“春龍起蟄”将国贸锐意进取、铸就非凡的理念与中华“龙文化”多元、包容、无畏、创新的精神相融合,以丰富多元的公共艺术形式彰显二者相通的昂扬勃发、与时俱进的非凡气韵。
此次公共艺术项目亦致力于推动当代艺术与非遗技艺的合作,通过可持续和可参与的艺术活动,为国贸地区开启新年新气象,打造一个连接国贸历史与未来的新春地标和文化艺术空间,诚邀公众共赏。 为此,UCCA Lab根植于中国艺术史与悠久的中华传统文化谱系,对龙的历史形象演变、文化象征和生肖意义进行详尽梳理,提取龙形符号在中国非遗、器物和古建筑中的应用,并结合国贸的建筑空间和场域意义进行特别策划,邀请崔小清、陈岑和刘亚洲三位青年艺术家,围绕项目主题进行全新的委任创作。此次公共艺术项目于北京国贸的户外和室内公共空间中,呈现9件具有视觉识别网络的专属装置艺术作品和1个参与式主题活动空间。项目分为户外篇“舞龍”、室内篇“造龍”和活动篇“妙会游龍”三个篇章,各篇章环环相扣、循序渐进地铺陈展开。
户外篇“舞龍”强调龙的舞动,以及群体协作赋予其之动态。“舞”的概念源于中国及东南亚地区华人庆祝春节的习俗“舞龙”,一群人协作使龙起舞且遒劲有力;而国贸区域的经济动力正源于群策群力,“舞龙”正是对国贸强劲主体势能的具身化呈现。该篇以曲线造型语言为主,结合国贸发展史、国贸建筑形态与外观以及其商企汇聚的业态,邀请艺术家刘亚洲创作两件户外装置作品《龙行》和《龙腾》,分别将中国书法草书的生动气韵与舞龙的运动感相结合,创造出富有流动性和线条美的抽象形式;抑或是将舞龙仪式中的动态过程与吉祥的龙纹样融为一体,以颇具现代感的材质,展现了传统艺术和当代雕塑的完美结合,力量与美学的高度统一。这两件作品以充满力量与流畅线条感的造型语言,描摹昂首腾空、形趣传神的龙舞之姿,为公众展现流动的力量之美和新春祈年、心致高远的吉祥寓意。
室内篇“造龍”强调龙的造就、传承创新和欢聚连结。“造”的概念源于舞龙背后的功夫,即“造龙”的过程,它囊括了竹编、剪纸、布披等历史悠久的传统技艺,是一系列非物质文化遗产传承的结晶。“造龙”这一凝聚了无数不同非遗工艺精华的过程,则指向人们在国贸中心欢聚一堂、共享喜悦的联结,亦象征着入驻国贸中心的商业伙伴相互交织、共创卓越。该篇以交织造型语言为主,将从传统文化中提炼出的龙造型与中国非遗、器物、古建筑载体等元素相结合,邀请艺术家崔小清创作《龙转有时》《龙在时空》《龙行太平》《龙驻有芯》《龙翔乾坤》与《翔云镜》6件室内装置作品,将非遗的魅力转化为当代艺术的创造力,亦展现了“龙”文化在时间维度下的传承和生命力。这些作品既在元素运用和空间位置上相互呼应,又蕴含丰富的细节与演绎变化,在国贸多元业态内的各个空间节点间建立交相辉映的视觉网络,共同营造出一幅聚合吉祥福运的图景。
活动篇“妙会游龍”强调贸易与精神活动的重叠,其灵感来自北京春节民俗“赶庙会”,由艺术家陈岑创作的参与式生物装置作品《生生不息》以及“春龍起蟄”主题活动空间组成。该作品以中国传统神话中的青龙为灵感,将中式东方美学和环保议题融入当代公共艺术,进行实验与创新,观众亦可通过提供回收材料或助力“青龙”生长,参与这一可持续作品的发展过程。“春龍起蟄”主题活动空间运用中式园林构景手法,渲染出寓意吉祥与团圆欢聚的多层景致,观众可于其间拍摄龙年春节全家福,体验非遗皮影技艺带来的光影互动,也可以在艺术家崔小清创造的浪漫桃花树装置下祈福,尽享春节游园之趣,共赴一场奇妙的相会
1990年生于藁城。2017年硕士毕业于中央美术学院雕塑系,2014年学士毕业于四川美术学院雕塑系,现工作生活于北京。刘亚洲的艺术实践涉及不同的媒介,包括雕塑、装置、行为和录像,他关注事物流变的中间状态,在过程中呈现时间的可感性与物质的内在张力,为观者创造体验不同节奏和速度的可能性,并对人们处理城市空间的方式,以及人们对待日常生活的方式进行追问。其个人项目包括:“游牧时间”(拾萬当代艺术中心,石家庄,2022);“拾-荒”(指纹画廊,北京,2019);“僧侣与艺术家”(木木美术馆,北京,2018);“轨迹”(杨画廊,北京,2017)。参与的部分群展包括:“云雕塑”(松美术馆,北京,2023);“燃冉艺术季”(上海新天地,上海,2022);“感官共域”(时代美术馆,成都,2023);“生活之内”(尹山湖美术馆,苏州,2021);“合作,为了污染,不为完善”(户尔空间,北京,2021);“上层建筑”(狮语画廊,上海,2019);“闲散者的广场”(蜂巢当代艺术中心,北京,2018);“民间的力量”(北京民生现代美术馆,北京,2015)等。
硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院,以中国传统剪纸艺术形式为创作媒介呈现当代的表达,作品关注中国城市化进程中人在其中的角色变迁,以传统的语言讲述当代的故事。运用传统中国图案构建一个图像世界,在图像世界中试图寻找现实的理解与反馈。参加的群展包括:“第九届深港城市/建筑双城双年展”(深圳,2022);“燃冉艺术季”(上海新天地,上海,2022);“新青年——第四届学院实验艺术文献展”(陶溪川美术馆 ,景德镇,2022);“有中生有”(永庆坊,广州,2021);“致敬传统——当代纸艺术作品展”(今日美术馆,北京,2020);“非遗别院”(UCCA Lab北京艺术空间,北京,2019);“巧手夺天工”(成都博物馆,成都,2019);“第九届新星星艺术奖艺术家联展”(江苏艺术大剧院,南京,2018);“活字生香”(饶宗颐文化馆,香港,2017)。
独立艺术家,阿斯伯格症人士,将艺术创作作为自身重要的疗愈方法。坚持将实验艺术作为创作方向,以文本语言转译为媒介,关注中国当下大众文化中日益强烈的表达欲与创造欲。目前创作通过参与式实验装置等形式,不以艺术家解释和阐述作品表达的二元论为出发点,融入海德格尔存在主义哲学与朗西埃美学体制学说,以参与方式置换观众观念为作品,诠释“观众即艺术”创作理念,通过实验解锁直接激活观众的艺术形式,打开关于文化、身份和社会的多元视角,探索当代艺术主体与主体重塑。
国贸商城是中国国际贸易中心的组成部分,总面积达23万平方米,店铺总数逾500家。商城集合国际精品旗舰店,运动与娱乐体验,本地小吃与全球美馔,时尚与生活方式概念店等,为宾客提供全方位的生机体验。