UCCA 大展厅2015.4.30 - 2015.5.31
迪奥小姐
2015.4.30 - 2015.5.31
10:00-19:00
Miss Dior迪奥小姐经典淡香水诞生于1947年，是Christian Dior迪奥先生缔造的首款香氛。它承载着Dior迪奥专属的象征意义与传奇色彩，并首次成为一场盛大展览的主角，尽情演绎着Dior迪奥时尚王国建成伊始的那一抹原初芬芳。
为探索这一绝世香氛的谜样魅力，Dior迪奥邀请了十七位来自世界各地的女性艺术家恣情创作，以期从这些完美诠释“Miss Dior迪奥小姐”的年轻女性身上汲取更多的艺术灵感。
此次展览中，Dior迪奥以“Miss Dior迪奥小姐”为自由题材，给予艺术家充分的创作空间，让Miss Dior迪奥小姐香水的传奇得以恒久延续。
Miss Dior迪奥小姐-Dior迪奥精神
Dior迪奥先生是一位禀赋异人的创意天才。1947年，他凭借其首场时装秀颠覆了传统“优雅”的定义，以独到的前沿视野将香氛与时装完美融合。Dior迪奥先生独一无二的艺术作品，蕴含着对女性美的称颂和源自艺术的设计灵感，令世人不断深入探索和诠释。
此次Miss Dior迪奥小姐艺术展延续Dior迪奥先生的创作理念，并将Miss Dior迪奥小姐经典淡香水推向极致摩登。
17位女性艺术家受邀参加此次展览，她们用自己的当代艺术创作，尽情诠释“Miss Dior迪奥小姐”的灵感主题。
每一件当代艺术作品，都与其灵感来源——某个“Miss Dior迪奥小姐”元素并列展示。“Miss Dior迪奥小姐”著名的蝴蝶结装饰，玫瑰花元素，千鸟格纹，及其今天的形象代言人——完美诠释Miss Dior迪奥小姐香水精神的娜塔莉·波特曼（Natalie Portman），都为艺术家们提供了无穷的符号灵感，任其自由挥洒创作。同时，Dior迪奥的一系列传奇裙装将在本次展览中一一再现，其中包括烈艳火红的“协奏曲（Concerto）”裙装（1957）以及永恒经典的束腰礼服（Bar Suit）(1947)；Dior迪奥创意总监拉夫·西蒙(Raf Simons)演绎的当代设计作品也一同展出，他为“Miss Dior 迪奥小姐”裙装增添了一抹摩登气息，并以其斑斓用色，颂扬着Dior迪奥高级时装的恒久优雅。
Christian Dior迪奥先生的生活和艺术
在展厅的入口处，Dior迪奥先生这位设计师兼调香师的肖像首先映入眼帘，迎接每一位参观者，紧接着跃现眼前的便是专属Dior迪奥的神秘世界，在灰与白之间散发沁人的艺术气息，同时蒙田大道30号Dior迪奥工作室里的楼梯场景也将在此次展览中完美重现。
此外，另有一处夹楼用于展示Dior迪奥先生的艺术影响，在成为一名时装设计艺术大师之前，Dior迪奥先生就在巴黎经营一间自己的画廊。
“Dior迪奥先生的艺术画廊”里陈列着Dior迪奥先生收藏的众多艺术品，它们均来自与他过从甚密的艺术家朋友们，其中包括贝尔纳·毕费（Bernard Buffet），克里斯蒂安·贝拉尔(Christian Bérard)及曼·雷（Man Ray）等。这个画廊中还展览着许多的老照片与文件资料，深刻揭示着Dior迪奥先生当年与法国视觉艺术界的紧密联系。
两面展示墙恰似是围绕Dior迪奥精神的对话。通过一系列精选主题，Dior迪奥先生的个人生活与艺术创作，便沿着一条由远及近的时间轴线娓娓道来。在每一个主题中，原稿文件及众多鲜于问世的老照片都与一袭袭Dior迪奥高级订制裙装比邻展示：“Christian Dior迪奥先生与其艺术家朋友们”，“从格兰维尔到格拉斯，Christian Dior迪奥先生的宅邸及花园”，“1947年，Dior迪奥首秀香氛传奇：Miss Dior迪奥小姐经典淡香水”，“蒙田缪斯”，“‘Miss Dior迪奥小姐’与璀璨群星”，“香氛瓶故事”以及“全新Miss Dior迪奥小姐系列裙装：由拉夫·西蒙为娜塔莉·波特曼度身设计”。
17位当代女性艺术家的自由国度
17位女性颂扬“Miss Dior迪奥小姐”
17位艺术家再现传奇
Miss Dior迪奥小姐香水系列透过它的独特芬芳，它曼妙的香水瓶线条，它的芳香灵感和它的传奇历程，为艺术家们带来取之不竭的灵感源泉。
每一件承载着“Miss Dior迪奥小姐”个性特质的艺术品，都与其灵感来源共同展示。
美国艺术家波利·阿普菲尔鲍姆（Polly Apfelbaum）运用来自Miss Dior迪奥小姐香氛瓶设计中的千鸟格纹，创作出一张布满了多彩千鸟格的小地毯。伴随这张地毯一同展示的是Miss Dior迪奥小姐香水的各式盛装盒及装饰物，每一件都以“Miss Dior迪奥小姐”著名的黑白千鸟格纹优雅缀饰。
劳拉·芭拉迪（Lara Baladi）是一位黎（巴嫩）埃（及）混血摄影师兼导演，她由Dior迪奥先生的箴句引言——“Miss Dior迪奥小姐诞生了，她诞生于傍晚的普罗旺斯，那时的暮色里闪烁着萤火虫的微光，空气中漂浮着茉莉花香，与星空大地一起协奏着一曲暮夜颂歌。”——当中获得艺术灵感，进而创作出一幅妙趣横生又引人徜徉的电影画面，它使观众沉浸于梦幻般的静谧星夜，惊羡于其中翩翩飞舞的萤火虫，创意插入的图片影像及众多精致的小人形象。
法国画家兼雕刻艺术家卡洛尔·本扎肯（Carole Benzaken）采用Miss Dior迪奥小姐香氛瓶的方块瓶塞为形廓，仿制出一个个制香桶状的玻璃方体，并在其上刻画出以玻璃枝桠组成的树形图案，将“嗅觉芳香”的抽象意念化为可触实体。该香氛瓶塞的复古原始版本也在此次展览中同步亮相。
“Miss Dior迪奥小姐”的多面魅力给予每一位艺术家无穷的灵感源泉。韩国艺术家李昢（Lee Bul）从镜面反射主题中获取灵感，并以无尽映射的概念为出发点，创作出一个巨大的水晶金属结构，传达着女性与艺术灵感之间恒久不息的镜像效应，引领参观者探索其中的玄妙。
美国画家克伦·基里姆尼克（Karen Kilimnik）从“Miss Dior迪奥小姐”的宫殿形展示盒“Follies”中发掘灵感，这款华美陈列的原型来自玛丽皇后位于凡尔赛宫农庄中的“爱之宫殿”，也是Dior迪奥先生格外钟情的展示设计。
克伦·基里姆尼克此次重塑出齐肩高的全新版本，呈现出迷人装饰下田园牧歌般绚丽的别样“Follies”。
中国艺术家刘丽杰呈现出她对于扇子的非凡解读。她不拘一格的摄影风格融合未来主义和超现实主义，既奇趣奥妙又引人深思。
来自意大利的卡拉·马蒂（Carla Mattii）是一位高产的艺术家，她受到插画师勒内·格鲁瓦（René Gruau）所绘的“Miss Dior迪奥小姐”玫瑰的启发，运用高科技材料结合3D切割工艺，创作出一张盛放着经典白玫瑰的花床。
巴西雕刻艺术家玛利亚·那珀缪斯诺（Maria Nepomuceno）也以Miss Dior迪奥小姐香氛瓶为灵感源泉，尽情展开她的斑斓用色。她用陶瓷仿制出的一个个香氛瓶，打造出一个肆意延伸而又和谐统一的构造，并在其中混合着珠子，编织物及塑料制品加以点缀；与其同步展示的，是Miss Dior迪奥小姐香水的经典香氛瓶。
伊朗摄影艺术家兼导演西丽·娜沙特（Shirin Neshat）则选择“Miss Dior迪奥小姐”为灵感缪斯，以著名影星娜塔莉·波特曼为创作载体，用黑白画面捕捉她立于一处荒凉海滩上的表情语言，展现一个战胜黑暗势力的凯旋女英雄的生命张力。
来自北京的马秋莎是中国目前最杰出的年轻艺术家之一。她以Miss Dior迪奥小姐的手套为灵感源泉，创作了一段视频艺术作品。《睡美人》展现了一位年轻女性沉睡于一件完美无瑕的Dior迪奥高订裙装之中，这件裙装由Dior迪奥创意总监拉夫•西蒙（Raf Simons）精心设计。这位新娘将由一只泛着冷光的手套唤醒，重新拥抱这个世界。
日本艺术家塩保朋子(Tomoko Shioyasu)致敬Dior迪奥神秘花园中的皇后——玫瑰花，并从出自维克多·德卡斯特兰（Victoire de Castellane）之手的Dior迪奥高级订制珠宝中汲取灵感，以一张白纸为幕布，通过巧妙地穿刺勾勒，以不计其数的微细小孔投映出一朵洁白无瑕的玫瑰花。
美国视觉艺术家艾利森•肖茨（Alyson Shotz）也选择了极具象征意义的“Miss Dior迪奥小姐”玫瑰为灵感，以反光的二色分光胶片创作出一个硕大惊人的设计结构，在柔和色调中呈现出一个散发未来感魅力的“玫瑰骨架”，从容带领观者穿越空间阻隔，感受来自未来的前沿之美。
英国摄影艺术家汉娜·斯塔基（Hannah Starkey）着眼于勒内·格鲁瓦所绘的白天鹅广告插画，见于他为Miss Dior迪奥小姐香水的问世所作的首个插画系列。汉娜·斯塔基展出的一系列影像都围绕“Miss Dior迪奥小姐”的标志象征：或优雅，或是恒久青春。
来自葡萄牙的视觉艺术家琼娜·瓦斯康丝勒 (Joana Vasconcelos)，以其巨型尺寸的设计风格著称于世。此次，她重新演绎Miss Dior迪奥小姐香氛瓶颈处的蝴蝶结装饰，以数百个Dior迪奥真我香水瓶为原料，拼组出一只硕大而带有诙谐意味的蝴蝶结，热情表达着“我对‘Miss Dior迪奥小姐’的爱慕”。经典的红色“协奏曲（Concerto）”裙装（1957）也在一旁展示着其蝴蝶结状的抹胸设计。
法国设计师艾奥娜·沃特林（Ionna Vautrin）将她的创作眼光锁定在“Miss Dior迪奥小姐”的手套上，这幅插画原稿由勒内·格鲁瓦所绘；她制作出一个巨型亭阁，用上千只粉色，白色以及黑色的手套组成亭顶，大胆新奇而又蔚为壮观。
中国艺术家梁远苇呈现的以繁花为主题的油画，巧妙映现着绣满花朵的“Miss Dior 迪奥小姐”裙装。这款礼服裙由Dior迪奥先生设计于1949年，是为当年问世的首款香氛所作。
来自斯洛文尼亚的设计师尼卡·祖潘（Nika Zupank）巧妙借用Miss Dior手袋上的经典图案：Dior迪奥“藤格纹”。她以弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的同名小说名，创意设想出“一间专属于自我的房间”。以Dior迪奥专属藤格纹装饰的墙面，围就出一个黑色与粉调的空间，大胆玩味通透与巨型设计元素，令人无限遐想，引人灵感泉涌。
策展人
赫尔维·麦克罗夫（Hervé Mikaeloff）
赫尔维·麦克罗夫是一位当代艺术顾问和独立策展人，自2004年开始便与路威酩轩集团展开密切合作。从久负盛名的巴黎卢浮宫艺术大学毕业后，他进入卡地亚当代艺术基金会展开了个人事业的第一篇章；随后，赫尔维·麦克罗夫转投巴黎著名的Emmanuel Perrotin美术馆，期间他主管了欧洲，美国，巴西以及日本等地的诸多展览；直到主持并建立法国国家银行Caisse des Depots的艺术收藏，赫尔维·麦克罗夫正式成为独立策展人。
他近年来的作品包括于路易威登文化艺术空间举办的一系列展览，其中尤为瞩目的是“感受印度（India of the Senses）”(2006)，“莫斯科城邦（Moscopolis）” (2007)，“东方无疆界（Orient without Borders）” (2008)，“无言的文字（Silent Writings）” (2009)，“小飞侠你是谁（Who are you Peter）”和“变形记——来自印度尼西亚的神话（Transfiguration, Indonesian Mythologies）” (2011)，以及“旅途——漫游当代土耳其（Journeys, wandering in Contemporary Turkey）”（2012），“他性。我即他。（Otherness, I is somebody else）”（2013年6月5日-15日）和“Romanian Scenes”（即将开幕， 2013年10月11日至2014年1月12日）
赫尔维·麦克罗夫还策划了于2009年在香港艺术馆举办的 “路易威登与艺术（Louis Vuitton and Art）”，以及先后在巴黎、罗马、莫斯科和维也纳举办的巡展“飞到巴库（Fly to Baku）”。2013年的第55届威尼斯国际艺术双年展上，赫尔维·麦克罗夫被委任为阿塞拜疆馆的策展总监。2010年，他在莫斯科策划制作了“Futurologia”，这是一个汇聚了15位俄罗斯当代艺术家杰作的联展。在2010年3月至2012年12月期间，赫尔维·麦克罗夫也是巴黎皇家梦索酒店的策展人。2011年，赫尔维·麦克罗夫被法国文化部授予法兰西文学艺术骑士勋章。
布景师：娜塔丽·克利尼耶（Nathalie Crinière）
娜塔丽·克利尼耶分别于Boulle设计学院和巴黎国立高等美术学院取得室内设计与工业设计的双学位，现主管着专业从事室内设计与布景艺术的建筑事务所--Agence NC。
在接受正式的配景训练之前，她便从美国移居巴塞罗那，就职于著名设计师贝贝·科尔特斯（Pepe Cortes）的室内设计事务所。
通过在诸多展览项目中的广泛参与，娜塔丽·克利尼耶逐渐获得业界认可，尤其是她对举办于法国科学工业城的Cité des enfants展览的重新塑造，获得极大反响。此外，她还参与制作了蓬皮杜中心举办的“考克多，希区柯克与贝克特（Cocteau, Hitchcock, Beckett）”联展，先后展于巴黎市政厅和莫斯科叶卡捷琳娜文化基金会（Ekaterina Cultural Foundation）的“格蕾丝 • 凯莉的岁月：摩纳哥王妃（The Grace Kelly Years, Princess of Monaco）”纪念展，由巴黎市（展于巴黎小皇宫），马德里市以及即将加入的丹佛市相继举办的“追忆优雅大师伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）”回顾展，莫斯科普希金造型艺术博物馆展出的“迪奥灵感（Inspiration Dior）”，以及于奥塞美术馆举办的“王尔德时期英国的美，道德与愉悦（Beauté, morale et volupté）”艺术展。另外，娜塔丽·克利尼耶还负责制作了蒙特利尔美术馆的装饰艺术展区。
娜塔丽·克利尼耶与巴黎当地的各大文化机构也保持着持续合作，其中包括阿拉伯世界研究中心，法国国家图书馆，法国电影资料馆，巴黎市立现代艺术博物馆，巴黎大皇宫（国家美术馆与文化中心）以及奥塞美术馆等。
