2026年9月15日,法国专业户外品牌 SALOMON 萨洛蒙携手 UCCA Lab,于上海 SALOMON 新天地旗舰店呈现交互艺术项目“声影随行”。项目以声音、影像与观众互动为媒介,延续 Salomon 对城市与户外关系的探索,将产品在运动中的声响转化为可被触发、编排与聆听的声音素材,并结合品牌 2026 年核心概念 “SHAPING NEW FUTURES” 的视觉语言,展开一场关于身体、产品与视听感知的现场体验。
“声影随行”既指声音随行动而起,也指影像随声音而生。鞋底触地的节奏、面料摆动的声响、装备扣件的碰撞与回弹,构成运动者与产品之间持续发生的交流。这些声音记录行动的节奏,也呈现 Salomon 产品在真实使用场景中的功能性、材料感与生命力。
项目以 Salomon 产品声音采样为起点,探索建立品牌声音库的可能。艺术家李星宇从鞋履、服装及户外装备中提取声音元素,通过采样与编曲,将产品转化为声音单元。观众步入二层互动区域后,可通过控制台上的按钮、旋钮与推杆触发不同声音采样,调整音量,叠加音效,生成一段由 Salomon 产品共同“演奏”的声音作品。
与声音同步展开的是视觉的即时回应。屏幕影像承接品牌 2026 年核心概念 “SHAPING NEW FUTURES” 的视觉语言,媒体艺术创作团队Fn Media Lab将抽象感的自然纹理、结构化的城市空间、运动残影与风格化的像素语言转化为现场屏幕中的动态影像。无人交互时,画面以城市与户外场景缓慢流动,如同一处等待被唤醒的未来界面;当观众触发声音,身体局部、产品色彩与像素残影随之显现,拖曳出运动轨迹,形成视觉回声。
由此,“声影随行”不仅是一件声音互动装置,也是一场关于感知方式的重构。声音让观众重新听见产品,影像让观众看见动作的痕迹,项目邀请观众在亲手触发、聆听与观看中,感受 Salomon 如何从产品、身体与空间出发,而身体的参与则让品牌经验从观看转向生成,持续塑造新的运动未来。
李星宇
独立音乐人、声音艺术家、鲸鱼马戏团主创、52Hz声音馆创始人。
通过音乐项目“鲸鱼马戏团”已发行7张录音室专辑,8张实验专辑。发起艺术项目“52Hz声音馆”,旨在发掘“音乐”之外的听觉艺术空间,首个项目“亚马孙雨林寻声计划”广受关注。
2018年发起“寻声西游记”项目,在新疆多地记录民间音乐并打破传统作曲方式,即兴录制融合风格音乐作品。2024年发起“寻声大航海”项目,带领团队驾驶帆船在全球海域录制海洋下的声音。
对于声音艺术家李星宇来说,声音既是理性的物理元素,又是感性的抽象表达,而他则擅长将这两种方式合二为一,让声音成为他的语言,成为他不可替代的、独一无二的个人风格。
Fn媒体实验室
Fn媒体实验室于2019年在上海创立,是由艺术家、研究者、导演、创意编程师、图像工作者组成的国际艺术创作团队。名称中的“Fn”取自电脑键盘中的功能键,是Function(功能)的简写,意在探索艺术在公众视野和公共环境中的转译。团队专注于新媒体艺术的创作、展览制作,常以交互影像、沉浸空间、数据生成、机械装置等方式呈现。从概念到执行,其创作伴随着软硬件系统的开发实践与创新尝试,团队同时关注数字创作工具本身的变革。