高江州敏子（Toshiko Takaezu，1922–2011）是推动战后陶瓷从实用工艺走向纯艺术的关键人物。作为成长于夏威夷的亚裔美国人，她同时从抽象表现主义、东亚哲学与传统，以及夏威夷文化中汲取灵感，却始终不受既有传统或流派的限制。高江州敏子创造了标志性的“封闭形式”（closed form）陶瓷作品，重新定义了陶瓷的雕塑性以及在抽象艺术语境中的表现力。在长期创作中，她不断深化对材料与技术的掌控，同时拥抱偶然性。例如保留因陶块意外进入器体内部而增添的作品在晃动中产生的声响，使作品延伸出对音乐性与内在空间的探索。

作为高江州敏子在中国的首个个展，本次展览将系统梳理其跨越近半个世纪的艺术实践：从早期功能性器皿，到围绕茶壶开口与通气结构展开的形式实验，逐渐发展为仅保留微小气孔的“封闭形式”。这些圆润而非功能性的形体成为艺术家自由运用釉料与色彩的立体载体，并延展出“月亮”“树木”等重要系列，晚期创作则发展为接近人体尺度的巨型陶瓷雕塑装置。这些富于变化又彼此呼应的形式承载了艺术家对环境、自然、宇宙、神话等主题的回应和探索，从而实现了陶瓷从功能性器皿到纯艺术表达的媒介变革。除陶瓷作品外，展览亦将呈现艺术家在纺织与绘画等领域的创作，展现其跨媒介实践的整体面貌。本次展览在高江州敏子基金会的协助下实现，由UCCA助理策展人邹嘉澍策划。

关于艺术家

高江州敏子

高江州敏子（1922–2011）出生于美国夏威夷佩佩埃凯奥，是二十世纪最具影响力的陶瓷艺术家之一。她的作品被众多博物馆收藏，包括芝加哥艺术学院、旧金山德扬艺术博物馆、檀香山艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆和史密森尼美国艺术博物馆。

她的近期重要个展包括： “高江州敏子: 陶土对话”（普林斯顿大学艺术博物馆，普林斯顿，新泽西，2025–2026）；“高江州敏子: 内在世界”（野口勇美术馆，纽约，2024；克兰布鲁克艺术博物馆，密歇根，2024–2025；休斯顿艺术博物馆，德克萨斯，2025；查森美术馆, 威斯康辛大学麦迪逊，2025；檀香山艺术博物馆，夏威夷，2026）；“高江州敏子: 塑造抽象”（波士顿美术博物馆，马萨诸塞，2024）；早期重要个展包括：“泥土之诗：高江州敏子艺术展”（费城艺术博物馆，宾夕法尼亚，2004）；“高江州敏子回顾展”（京都国立现代美术馆，日本，1995）；“高江州敏子: 1980–1992”（当代艺术博物馆，檀香山，夏威夷，美国，1993）；以及“高江州敏子陶艺展”（纽约当代工艺美术馆，美国，1961–1962）。

参加过的重要群展包括：“梦想之乳”，第59届威尼斯双年展（威尼斯，2022）；“女性浮出地表”（波士顿美术博物馆，美国，2021）；“现代工艺编年史”（京都国立现代美术馆，日本，2021）；“二十世纪设计·第三部分: 1950–1975”（纽约大都会艺术博物馆，美国，2000）；“美国当代工艺：物质的诗性”（纽约美国工艺博物馆，美国，1986–1988）；“物：美国”（史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿，1969；艺术和设计博物馆，纽约，1972）。