2025年3月30日至6月15日，位于江苏宜兴的UCCA陶美术馆将呈现群展“制陶女将火高高举起”，从技术与媒介的角度探讨制陶和女性之间的关联。

作为人类最早的技术活动之一，制陶标志着人类定居生活的开端，也象征着生命力与文化的延续。制陶与女性之间有一种微妙的相似性：她们常常将自己视为背景，通过自身的存在凸显前景，却又让自己悄然隐退。这种特质与美国历史学家刘易斯·芒福德提出的“容器型技术”概念不谋而合——容器因其沉默无语而常被忽视，与不断“进步”且引人注目的战争型技术形成鲜明对比。它挑战了“技术仅作为男性身体延伸”的传统观点，也平衡了以武器、石头和箭为代表的“权力型技术”。

容器之所以成为容器，在于其内部的“空无”所承载的空间。容器型技术虽然常被忽视，却至关重要，它包括家庭中的日常承载物，以及城市中的公共设施。此外还涵盖了语言、仪式、家庭制度等抽象容器。任何特定的物件都是其宏观背景的显现，是世界自我生成的一部分。每个地方也都是一个“汇聚之地”，是本地与全球社会、经济、文化关系的聚合与显现。

空间之于容器是决定性的，正如火之于物质。在制陶术中，土、水、风、火相互作用，陶器在物质的流动与变化中塑形；区域内空气的湿度决定了泥的属性、作品的尺度；窑内的温度，甚至前一窑浮起的釉色灰尘，都能对作品的生成产生极大影响，对时间的控制也是失效的。然而，陶土作为自然界的基本物质，其独特的耐久性和可塑性使得它能存在于更长久的时间尺度上。从物质的自然风化到每次烧制都代表着一轮新的历程，这种存在与变化使得陶器本身成为了“时间的容器”，在不同的历史阶段里经历“永恒的回归”。

“制陶女将火高高举起”由UCCA策展人姚梦溪策划。参展艺术家包括：阿琳·舍切特、陈安琦、费亦宁、津田久美惠、卡琳·桑德 、刘慧德、孟阳阳、阮家仪、尧波、张可睿、张移北。