在多件题为《明暗肖像》的作品中，张能傑从同一期《纽约时报》中选取黑白人像，拆解并按明暗渐变重新排列，然后与它们原本的图注文字并置装裱，最终以三联画的形式呈现。在此次展出的作品中，三位逝者——艺术史学家何惠鉴、企业家阿尔弗雷德•J•理查德和诗人彼得•戴维森——在报上的讣告照片，消融为风景画般的渐变光谱。与该系列中其他对在世人物进行相同的抽象化处理的作品一样，张能傑通过拼贴的手法，模糊了个人既定的社会身份与被建构的叙事，揭示媒体的可操纵性，并强调了人与人之间的本质共性。在多件题为《明暗肖像》的作品中，张能傑从同一期《纽约时报》中选取黑白人像，拆解并按明暗渐变重新排列，然后与它们原本的图注文字并置装裱，最终以三联画的形式呈现。在此次展出的作品中，三位逝者——艺术史学家何惠鉴、企业家阿尔弗雷德•J•理查德和诗人彼得•戴维森——在报上的讣告照片，消融为风景画般的渐变光谱。与该系列中其他对在世人物进行相同的抽象化处理的作品一样，张能傑通过拼贴的手法，模糊了个人既定的社会身份与被建构的叙事，揭示媒体的可操纵性，并强调了人与人之间的本质共性。

《诗史》是张能傑与新加坡艺术家兼学者蔡慧清合作创作的作品。这个系列由被黑色记号笔细致涂抹的报纸页面组成，画面中仅保留了裸露的人体部分。尽管此次展出的版本以《纽约时报》的头版为底本，两位艺术家通常会选用展览所在地的报纸进行创作——2004年，在一个新加坡地铁站的公共艺术项目中，他们采用了《海峡时报》；在2008年于北京PKM画廊举办、由日后的UCCA馆长田霏宇策划的展览“癫狂北京”中，他们则使用了《人民日报》。通过剥离大众媒体所构建的语境，这件作品将那些“史诗”般的宏大事件还原为个体的具身现实。这些身份无法辨识、从虚空中显露出的人物形象，唤起了一种对超越地缘政治藩篱的人类共通性的感知。

1979年，《华尔街日报》独创了一种墨点素描人物肖像的插图风格，自此成为了这份传统上以文字密集、排斥摄影著称的报纸的象征。张能傑在《2008级毕业生》中引用了这一标志性的肖像风格，并以毕业纪念册的形式为其赋予了新的语境。这件作品的完整版本以整本书的形式收录了2008年《华尔街日报》上出现过的所有“墨点肖像”，并先后按照字母和时间顺序进行编排；此次展出的是其中的180页。当年的新闻热门人物反复登场，构成了一份指向实时热点的另类索引。由于其记录的2008年具有重大的历史意义，这件作品既是对金融危机的一种记录，也以颇具趣味的方式提示了媒体的聚焦如何塑造可见性、阶级秩序与文化记忆。

乍看之下，张能傑的《我们收购白色专辑》像是一间唱片店。然而，这里的唱片并不出售，而且都是英国摇滚乐队披头士发行于1968年的专辑——即人们熟称的“白色专辑”。这张专辑几近空白的封面由波普艺术家理查德•汉密尔顿与披头士成员保罗• 麦卡特尼共同设计，将罗伯特•劳森伯格的《白色绘画》（1951）等单色作品开创的极简主义引入了主流文化之中。

张能傑十五岁时，在一次车库甩卖中用一美元买下了他的第一张“白色专辑”。约从2006年起，他开始更认真地搜寻印有独立编号的这张首版唱片。2013年，他在纽约艺术机构 Recess的临街空间首次公开展出了他的收藏，并通过霓虹灯牌（此次展览亦有展出）向公众征集更多唱片，同时也为自己设下一个不可能完成的目标——收集首版发行的全部三百万张唱片。这些陈列于此供观众翻阅的唱片——带有独一无二的岁月痕迹、污渍与破损——呈现出随时间累积的丰富肌理与色调，从而颠覆了“空白封面”的概念。出现在部分封套上的随手涂鸦、设计的替代性封面，或写下的真挚留言，构成了一部“白色专辑”发行数十年以来的社会史，让我们得以一窥其听众的生活。此外，观众还可以聆听张能傑创作的一件声音作品。他将最初收集的100张“白色专辑”的音频进行了叠加，然后刻录在一份原版专辑的双黑胶唱片上。划痕、表面噪音以及微小的转速差异使音乐逐渐演变为一团混沌的噪音，以这样的方式强调了披头士的音乐中本就存在的前卫色彩。

与《我们收购白色专辑》相似，《美分》同样以批量生产、看似别无二致的现成品为基础创作，而这次的素材是一万枚1982年以前铸造的美分硬币。张能傑对这些旧币的收集始于他对一个“硬币囤积者”网络社群的关注；该群体热衷于搜罗1982年之前的1美分硬币，它们的含铜量高达95%。随着金属价格的上涨，每枚美分在理论上拥有约3美分的材料价值。为了创作《美分》及相关作品，张能傑拍摄了他收藏中每一枚硬币的高清照片，并作为“序数”上传至比特币区块链——因此，这些图像成为附着在加密货币最小单位“聪”上的 NFT。随后，他将这些硬币熔铸成一块31公斤的铜立方体；该铜块的3D模型也被转化为一个“序数”，铭刻于一整枚比特币上。

通过对美分进行多重转化，张能傑对时间与永恒的议题进行省思，同时也审视了当代技术进步如何重塑我们的价值观念。观众可通过触摸屏或书籍阅览原始硬币的图像，它们提供了一份非常规的可视化时间档案，展示了数十年的流通使用在每一枚硬币上留下的独特磨损与斑驳。即便如今小额现金逐渐退出流通、金融交易转向线上，这块沉甸甸的铜立方体仍以其坚实的存在提醒我们：价值可以被具象地呈现出来。尽管它们在美国仍是法定货币，但国家铸币局已于2025年11月停产1美分硬币，这一项目亦成为献给这种曾经广泛流通的硬币的一座多媒介纪念碑。

2013年至2018年间，张能傑持续记录了他在任天堂Game Boy掌机上玩俄罗斯方块的过程，将视频上传至他的网站gameboytetris.com，并且在Twitch平台上进行过8场游玩直播。他试图冲击这款益智游戏的世界纪录，而且一度逼近这个成绩：2016年，他在电子游戏记录网站Twin Galaxies上排名第二（他当时的最高分614,904分至今仍位列第十）。尽管张能傑乐在其中，将其视为一种冥想般的体验，但他也将这种堂吉诃德式的挑战与当代工作文化关联起来——这种文化“期望我们周而复始地重复特定的任务”并“力争各自领域的第一名”。

恰如游戏中玩家与时间赛跑的机制，《Game Boy俄罗斯方块》也体现了时间流逝的不可逆。2014年和2015年，张能傑起草了数封致《任天堂力量》杂志的信，介绍自己项目的细节（尽管该杂志在几年前就已停刊）。他在信中提到自己的分数已经超过了苹果公司联合创始人史蒂夫•沃兹尼亚克；在90年代初，他正是通过这本杂志了解到沃兹尼亚克的战绩。尽管带有浓厚的童年怀旧色彩，所用的游戏机也早已过时，但《Game Boy俄罗斯方块》同样展现出超越时代的敏感性：十年前，电子游戏直播和竞技游戏迅速流行起来，但当时它们仍被视作某种对小众兴趣近乎执迷的投入——这点与对黑胶唱片的收藏不无相似。如今，游戏玩家成为名人，而直播也已成为流行文化的重要载体。