这件作品由170颗化石雕刻而成的球形珠子组成，每颗珠子都象征着浩瀚地质年代中生命演化的一次重大事件。从35亿年前地球最初单细胞生命的萌芽，到大陆板块的漂移，从白垩纪陨石撞击导致的恐龙灭绝，到花朵在大地上的首次绽放……这件作品以项链的形式串联起不同历史时期的微缩世界，重演着地球物种进化与灭绝的更迭历程。

凯蒂·帕特森与照明工程师合作，对月光进行光谱测量，并据此制作了一款重现月光独有特性的灯泡。本次展出的“月光灯泡”拟在邀请观众在这一幽暗空间中短暂神游于月夜。帕特森将难以度量和私有化的月光转化为可触及的实体，在宏大的宇宙现象与现实的人类生命之间建立起亲密的连接。

《月亮，星辰与世界》始于一个近乎不可能的设想：能否将地球上的所有生命凝聚于一颗宝石之中？

这颗微小的白色钻石由凯蒂·帕特森历经十余年收集的独特材料制成。这些材料涵盖数千种树木、地球上所有沙漠的沙粒，以及植物、动物、真菌、苔藓、地衣、藻类和微生物；还包括采自热带雨林、山脉、岛屿、极地地区与深海的物质。作品所涵盖的时间远远超出生物演化史：其中既有太阳系形成之前的宇宙尘埃、地球上最古老的岩石，也有记录生命演化历程的化石，从远古微生物一直延伸至森林与恐龙等。古木与植物化石将作品与早已消逝的世界联系起来，而当代采集的树叶、种子与花朵，则留存着现存物种及其生态系统的印记，其中也包括那些正受到人类活动威胁的生命。

艺术家从这些材料中提取碳元素，在高温高压下将来自地球各处的生命痕迹凝聚为一块珍贵的宝石。钻石微小的体量与其内部所蕴含的浩瀚历史形成鲜明对比，这种悬殊的尺度与时间的维度的并置，也带来一种近乎眩晕的感受。

喀耳刻（Circe）是荷马史诗《奥德赛》里的女巫，掌握着植物和变形的力量。凯蒂·帕特森从世界各地的沙漠、荒漠和盐碱地采集沙子，通过高温将其熔融为数个玻璃片，并将它们组合成一个圆柱装置。沙粒承载着漫长地质过程留下的痕迹，历经数百万年的风化、侵蚀与沉积作用形成，由此让人回想起那些早已消逝的地貌与环境。玻璃雕塑旁的展台上还放置着一小堆沙，汇集了采自世界各地的沙漠及其他干旱环境的沙粒。该作品由帕特森与建筑工作室Zeller & Moye合作创作。

灯光装置《夜》汇集了从地球南北半球以肉眼可见的约10,000颗恒星的色彩，将浩瀚的星光转化为一件具体可感的存在。凯蒂·帕特森与研究恒星形成及演化的天体物理学家合作，根据天文数据将恒星的颜色与亮度转化为连续的光谱。取决于表面温度与光谱类型，每颗恒星的颜色各不相同：温度较低的恒星呈现温暖的红色，温度较高的则呈现蓝白色。作品并未逐一呈现每颗恒星，而是把所有星光汇聚于同一件装置，将夜空凝聚为一个发光的整体。

这件作品由92盏串联的灯组成，每盏灯代表凤凰座中的一颗恒星，其亮度依据从地球观测到的对应恒星的亮度设定。凤凰座位于南天，从地球上看，组成它的恒星在天空中呈现出平面的凤凰图案；但在真实的三维宇宙空间中，这些恒星分布在不同的位置，彼此相距遥远。在该装置中，经过重新排列的恒星汇聚于UCCA沙丘美术馆展厅上空，并再次闪耀。

月面反射通信（EME）是一种利用月球作为反射体实现信号传输的方式：信息以摩斯电码的形式从地球发射，经月球表面反射后返回地球并被接收和转译。由于月球表面的凹凸不平会吸收部分信号，并非所有信息都能被完整反射。

利用该技术，凯蒂·帕特森将贝多芬的《月光奏鸣曲》翻译成摩斯电码并发送至月球，经月球表面反射后的电码返回地球并被再次转译为乐谱，最终由一架三角钢琴自动演奏出来。在这篇新的乐谱中，部分音符被月球上的盆地或环形山所吞噬，因而观众所聆听到的是由月球“改编”后的《月光奏鸣曲》。

《〇》是一组以圆形、球体或行星为形态的基础绘画作品，使用来自地球与宇宙的天然物质制成颜料绘制。本次展出该系列的I至VII幅，颜料取自最早的化石细胞生命、超过10,000种树木的灰烬、世界各地沙漠的沙、数十亿年前生命的化石遗骸、蒸发海洋留下的盐、前太阳尘埃，以及构成恒星的物质。每个圆形都如同一个象征性的针孔，引领观众窥见已随时间消逝的地貌。作品将漫长的物质历史浓缩于单一形态之中，启发观者思考世界起源、宇宙和此时此刻之间的深层关联，它们如同一枚枚透镜，将亿万年的物质历史凝聚于方寸之间。

这件作品以镜面球装置形式汇集了有史以来人类记录的所有日食图像。球体表面覆盖着超过10,000块反光镜片，每块镜片上都印制了一张独特的日食图片。这些图像跨越数个世纪，从早期的天文绘图、19世纪的摄影作品，到当今最先进的望远镜所捕捉的画面。图像沿球体表面逐行排列，呈现日食由偏食逐渐过渡至全食的过程，对应月球逐步遮蔽太阳的景象。随着球体缓慢旋转，数千幅日食影像反射至整个空间，形成不断变化的光影。

《时间装置（太阳系）》由9只经过改造的时钟组成，分别显示太阳系的8颗行星及月球上的时间。由于这些天体的自转与公转周期各不相同，它们一昼夜的长度也有很大差异，其中木星最短，水星最长。每只时钟经过精密校准，以地球时间为参照，显示相应天体上时间的流逝。作品将人们熟悉的时区概念延伸至地球之外，跨越整个太阳系，邀请观众思考其他世界各自不同的时间节律。

《蜡烛（从地球到黑洞）》是一支燃烧时间约12小时的白色香氛蜡烛，通过气味创造一段穿越宇宙的旅程。蜡烛由23层构成，每一层蕴含一种独特的气味，分别对应宇宙中某颗行星或某处空间。作品由艺术家与生物化学家及调香师共同研发，气味的设计参考了相关科学研究，以及宇航员对太空气味的描述。随着蜡烛的燃烧，不同气味依次释放，引领观众从地球出发，途经月球、太阳及太阳系中的各大行星，并继续穿越遥远的恒星与真空，最终抵达黑洞。蜡烛于展览期间定期点燃。

伽马射线暴的亮度是太阳的1000亿倍以上，是宇宙中除大爆炸之外最为强烈的爆炸现象。《一千亿颗太阳》以彩纸炮的形式呈现，与之配套的一次性填充物每发装有3,216片彩纸，其颜色经过特别设计，对应着作品创作时已记录在案的伽马射线暴。每一次彩纸喷发，都是对宏大宇宙爆发的微缩再现，将尺度近乎无法想象的天文事件演变为转瞬即逝的地球时刻。

这块陨石在太空中穿越了45亿年的时光，艺术家先后对其进行铸模、熔化与重铸，最终又以其原始形态重新呈现。作品本体取材自阿根廷的坎波德尔谢洛（Campo del Cielo）陨石群，通过熔化与重新铸造，使这一古老的地外天体以原有的形态重现。2014年，作品的另一版本由欧洲航天局送返太空。

火星日落时的色彩与地球几乎完全相反。在地球上，落日周围的天空通常呈现温暖的红色与橙色；而在火星上，太阳周围会泛起独特的蓝色光晕，远处的天空反而逐渐呈现出温暖的红色调。

凯蒂·帕特森根据火星暮光色彩的科学研究，在5号展厅的落地窗上重现了这种异星氛围。窗外的景色仿佛笼罩在来自数亿公里外另一颗行星的光芒之中。经由过滤洒入室内的光线营造了一种宁静氛围，同时进一步凸显了UCCA沙丘美术馆如同科幻场景般的建筑。

《焚，林，火》以气味为媒介，探寻地球上最早出现的森林与在气候危机时代可能消失的最后一片森林。凯蒂·帕特森与科学家及日本线香制造商合作，特制了两支线香，带领观众穿越地球数亿年的历史。

第一种香气重现了已知最早的森林。它形成于约3.85亿年前，位于如今美国纽约州的开罗，曾生长着包括现已灭绝的枝蕨类植物在内的古老树种。第二种香气则再现了厄瓜多尔亚苏尼生物圈保护区的气息。这里是亚马孙雨林中生物多样性最丰富，同时也面临严重威胁的地区之一。两支线香所还原的不只是树木的气味，更是整片森林的氛围：从植被、土壤，到湿气、腐木与空气。

数千年来，焚香一直被用于各种仪式，被视为通往日常经验之外世界的桥梁。在这件作品中，气味成为穿越深时的媒介，引发人们对物种灭绝、气候变化与地球生命脆弱性的思考。展览期间，线香定时在6号展厅点燃。在感受这些古老而濒危的森林的同时，观众可以凝望窗外《雾》（2026）不断变幻的雾气。

这件可用于计时的玻璃沙漏封存了极为丰富的宇宙物质，包括爆发恒星的碎屑、小行星残留物、月球陨石的碎片、火星尘埃，以及穿越数百万英里而来的星际岩屑，其中部分甚至诞生于太阳出现之前。这些地球上已知最古老的物质经过精细研磨，被注入手工吹制的玻璃内部。跨越了约46亿年的太阳系历史被压缩进沙漏的15分钟计时之中。

《初有山》邀请参与者用沙滩上的沙子堆塑山峰，创造短暂存在的微型地质景观。作品由一套“沙桶与铲子”组成，其形状分别取自世界五大洲的五座山峰：乞力马扎罗山（非洲）、沙斯塔山（北美洲）、富士山（亚洲）、斯特龙博利火山（欧洲）和乌鲁鲁（大洋洲）。

一组模具陈列于UCCA沙丘美术馆内；观众可从前台借取另一组模具在馆外海滩上塑造沙山。不同于古老的地质活动，这些沙山将在数小时甚至更短时间内消散，轻盈地映照出人类时间与地质时间的巨大鸿沟。

位于UCCA沙丘美术馆户外平台的《雾》是一件由全球各地采集的水汇集而成、不断变化的水雾雕塑。作品所使用的逾1,000份水样分别来自地球最高的山峰与最深的海洋、正在融化的冰川与古老冰芯、圣泉、水井与圣水池，以及河流、湖泊、湿地、热带雨林、极地海域、季风降雨、薄雾、浓雾与露水——它们构成了一部关于地球的水文档案。这些水样被转化为细密的雾气，在聚拢或消散中缓缓流动。观众在其间呼吸、穿行，沉浸于承载着地球不同气候、文化与生态系统印记的水雾之中。

汇集于此的水样将地质时间、天体事件、神圣仪式、古老文明与人类经验中的私密时刻联系起来。其中包括采自千年冰芯的水、从古老火山地貌深处涌出的地下含水层之水，以及在日食期间、满月之下、英仙座流星雨期间、春分与夏至之时采集的水。作品还收集了来自恒河、约旦河、亚穆纳河的圣水，麦加渗渗泉的泉水，古代努拉吉文明水井中的水，以及采自佛教寺庙、神道教神社、基督教圣井、修道院与朝圣地的水。此外，还有与古希腊神话相关的泉水，以及在奥克尼群岛拥有五千年历史的立石旁采集的水。这些水分子曾穿行于海洋、云层与河流，也曾进入生命体，在漫长的时间里不断蒸发、冻结，又随降雨回归地表。然而，它们从未像眼前这样汇聚于一处。雾气逐渐向海边飘散、消融，水分重新回归大气。在海天交汇处，身体、空气与环境之间的界限也开始消解。

《念头》是凯蒂·帕特森持续至今的一项终身创作计划，由一系列如俳句般简短的句子组成，构想介于思绪与现实之间的作品框架。这些念头游走于私人经验与浩瀚宇宙之间，在每位读者的想象中成形，汇聚成一组关于冰川、森林、海洋、恒星、物种灭绝、深时与宇宙起源的思考。

本次展览选择其中的100则，以中、英文朗读的方式，呈现于UCCA沙丘美术馆的屋顶花园。艺术家的文字如转瞬即逝的思绪般，在声音中忽隐忽现。这些声音共同营造出一个如梦似幻、令人身临其境的声场，引导听者在静心沉思中，展开关于时间、物质与想象边界的探索。