UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，精选280余件珍贵作品与藏品，在中国首次完整呈现现代主义艺术巨匠、20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人和主要代表人物——亨利·马蒂斯的辉煌艺术人生。自北京首展后，于UCCA Edge邀请上海观众对马蒂斯毕生不懈的创作实践、卓越的艺术成就与非凡的人生经历展开深入而全面的探索。

2023年11月4日至2024年2月18日，UCCA尤伦斯当代艺术中心携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，于上海UCCA Edge呈现现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯（1869-1954）个展——“马蒂斯的马蒂斯”。作为迄今为止，20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人和主要代表人物——亨利·马蒂斯艺术生涯于中国的首次完整呈现，“马蒂斯的马蒂斯”在北京UCCA展览期间，以其对艺术大师毕生创作发展脉络、各关键时期艺术理念衍变系统而全面的梳理与展示，共吸引逾二十万人到访参观，成为2023年北京堪称现象级的年度展览。展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。此外，展览还增设特别章节，对马蒂斯与“野兽派”对中国1920-40年代现代绘画运动的联系与影响进行了探讨。

2023年是马蒂斯诞辰154周年，值此之际，来自法国马蒂斯美术馆的珍贵藏品离开艺术家故乡法国，首次远赴中国。本次“马蒂斯的马蒂斯”于上海UCCA Edge的呈现，不仅是对马蒂斯完整艺术生涯的最直接呈现，亦是对UCCA Edge刚刚落幕的“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”中所展出的马蒂斯创作的一次完整补充。通过对马蒂斯艺术创作的系统性梳理，以及艺术家本人所倾注的心血及其70年前捐赠的一批收藏珍品，“马蒂斯的马蒂斯”邀请中国观众踏上一段独一无二的发现之旅，对这位艺术大师不懈的创作实践、卓越的艺术成就与非凡人生经历展开深入而全面的探索。

亨利·马蒂斯，1869年12月31日在法国勒卡托-康布雷齐出生，出身于拥有300多年历史的纺织世家。在去世的前两年，马蒂斯决定将自己收藏的最珍贵的一批作品捐给家乡，由此奠定了法国北方省省立马蒂斯美术馆的馆藏核心。马蒂斯不但为此精心挑选展品，还亲自参与美术馆展厅的规划，甚至精确到每件作品的具体摆放方式，马蒂斯美术馆也是马蒂斯生前唯一落成并亲自参与策划展陈的美术馆。展览标题“马蒂斯的马蒂斯”源于艺术家对美术馆规划的高度参与，旨在突出强调马蒂斯本人对于展览的“策划”角色。因此，本次展览可视为马蒂斯独一无二的艺术遗产与当下观众的相遇，以最为直观的方式，近距离呈现马蒂斯一生的艺术探索、创作脉络与艺术理念。

“马蒂斯的马蒂斯”遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，以11个章节展开，在UCCA Edge共计三层、面积为1700平方米的展厅空间内，通过280余件珍贵而丰富的作品与藏品，为观众呈现一个充满马蒂斯个人印记的展览。此次展览特别为上海展厅每个空间天花板打造仿剪纸悬挂设计，缤纷的色彩灵感皆来自马蒂斯的创作，以充满设计感的展墙营造独特视觉体验，在向这位“野兽派”开创者打破审美传统观念，对色彩与艺术创作形式大胆创新致敬的同时，更与马蒂斯期望观者能在欣赏其艺术时获得“沉浸于色彩之中”的视觉体验相呼应。

“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信作为序言，首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源，其中核心展品均由马蒂斯生前亲自精心挑选。因而本次展览随后开启的各个篇章不仅是对马蒂斯人生与艺术创作脉络的系统性回顾与梳理，更是马蒂斯本人对其毕生艺术实践的一次自我阐释与总结。接下来的“马蒂斯的早期艺术训练”聚焦艺术家不断积累和扩展创作技法的早期实践。此时期的马蒂斯通过临摹大师作品，如用六年半时间才完成的《临摹夏尔丹〈鳐鱼〉》（1897-1903）、肖像画练习，如《自画像》（1900），以及通过旅行感受不一样的光线和色彩，如《第一幅静物橙子》（1899），为此后的关键性艺术突破奠定了基础。第三章“野兽派的革命”则重点呈现马蒂斯所引发的“艺术革命”，通过具有革命开创性的作品，如在阳光明媚、色彩缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯终生保留的组画《鸢尾和虞美人》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯如何大胆打破传统绘画观念的束缚，颠覆因循守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。

第四章“1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术蓬勃发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作道路。在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（约1928）、《室内裸体像、威尼斯台灯与金鱼》（1929）等作品中，马蒂斯通过雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像展开探索。而东方风情服饰，借助道具打造的装饰性布景，以及模特身上所散发出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。接下来在“旺斯礼拜堂 ：最后的创作高峰”中，将近80岁的马蒂斯开始着手旺斯礼拜堂的设计，这一过程历时四年，也被其视为毕生艺术探索的结晶。通过展出的《白色与金色十字褡模型》（1950年末）、《旺斯礼拜堂的礼拜台布习作 I》（1949）和《圣母子》（1950-1951）等作品可以看出，从建筑、壁画到玻璃花窗、服饰到礼拜用具的设计，每一个细节都体现了马蒂斯所致力追求的线条与色彩的完美平衡。第六章“剪纸”则聚焦马蒂斯艺术生涯后期几乎全身心投入的剪纸创作。从《〈决定性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松〉摄影集》封面设计稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯不断丰富剪纸的应用范围和表现力，将其逐渐发展成为既拥有独立性，同时可以应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书籍等不同材质作品创作过程的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明可以跻身二十世纪最重要的艺术革命，也是马蒂斯试图解决线条与色彩关系问题而长期研究的结果。

第七章“塔希提之旅”突出强调了1930年塔希提（大溪地）之旅给予马蒂斯艺术创作的灵感与影响。身处逆境的马蒂斯，在60岁花甲之年对自己发起了全新挑战：前往塔希提，寻找新的光线。他在此行多年之后才创作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。这次旅行不但改变了马蒂斯的认知，成为他向内寻觅和自我超越的契机，也为马蒂斯日后投身具有艺术革命意义的剪纸创作奠定了基础。而“马蒂斯与织物”则特别呈现了马蒂斯丰富的纺织品收藏及相关创作。其中包括马蒂斯去世前创作的最后几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在接触油画之前，青年时期的马蒂斯从奢华精美面料里获得的视觉美学体验深植于他的记忆之中，成为其后期创作灵感的沃土。马蒂斯不但将它们称之为自己的“工作图书馆”，还得益于其所掌握的相关技术，促使他将创作延伸至服饰、挂毯、地毯、丝绸方巾等织物的设计，以及对舞台艺术等领域的探索。这可以说是马蒂斯在开创“野兽派”之外，所引发的另一场重要的艺术革命。

在第九章“1940年代：风格的极致”中，马蒂斯通过标志性色彩鲜艳的油画，如《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》（1941年11月2日-16日）和墨水线条的描绘，如《凯西亚的肖像》（1951年6月14日）等作品，为自己从艺术生涯之初对油画和素描领域的探索做出总结：即解决线条和色彩之间究竟孰占上风的问题。而风格激进的《阳光透过窗格照进室内》（1942年10月22日-23日）不但代表了艺术家在创作方向上的重要转变，也启发了许多后世的艺术家。通过第十章“马蒂斯与书籍插画”，观众将了解到马蒂斯创作中另外一个非常重要的领域：绘制书籍插图与设计封面。其中包括马蒂斯为自己参与的第一本艺术书《马拉美诗集》绘制的多幅插图，以及马蒂斯为1940年代欧洲最具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。书籍插画可视为马蒂斯的特别创作领域，因为在这里他可以自如运用其所掌握的所有创作技法。此章节除马蒂斯的书籍设计作品之外，还同时展出了贾科梅蒂、莱热、毕加索和夏加尔等著名艺术家创作的艺术书，为观众呈现当时文学、艺术、出版行业密切交流所带来的创造力迸发的文化图景。

展览最后的特别章节“马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国1920-40年代现代绘画运动的影响进行了探讨。此部分由UCCA研究部副总监黄洁华策划呈现，通过大量历史文献与常玉、刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的珍贵原作，追溯了马蒂斯的艺术（多通过留日学习的中国艺术家）从法国传到中国的历程，以及当时错综复杂而又精彩纷呈的艺术发展图景，从现代主义风格、左翼文艺思潮到传统文化的调和生成，各方意识形态与风格流派纷纷登场。藉由对这一段中国当代艺术“史前史”尘封一角的回溯，呈现了当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。

UCCA馆长田霏宇对此表示：“UCCA很荣幸将‘马蒂斯的马蒂斯’带至上海，于这座一直以来便是中国现代艺术运动的核心城市进行呈现。一百年之前，马蒂斯的创作就曾在此激发人们对艺术的探讨。因此，我们期待与具有非凡艺术鉴赏力的上海观众分享此次丰富而细致的展览，并希望这些作品能给观众带去欢乐。”

法国马蒂斯美术馆馆长帕特里斯·德帕尔普则借用1952年马蒂斯为美术馆落成开幕撰写的致辞，对此表示：“马蒂斯美术馆的不懈努力旨在向全人类展现马蒂斯的艺术成就，令观众从中感受其创作带给这个世界的一点鲜活之美。”

“马蒂斯的马蒂斯”由法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普策划，帕斯卡尔·罗德里格斯负责展览设计，Doors门艺提供全程支持，并得到法国驻华大使馆的特别支持。

赞助与支持

感谢本次展览联合赞助蔚来，特约咖啡赞助贝纳颂、特约赞助凯芮与土耳其航空公司的慷慨支持。感谢上海市对外文化交流协会为展览所提供的支持。本次展览独家环保墙面方案支持由多乐士提供。感谢展览首席社区合作平台小红书对本次展览传播的支持，同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、联合战略合作伙伴彭博、沃捷集团和垠艺生物，以及特约战略合作伙伴巴可、多乐士、真力、Stey长期以来的宝贵支持。

展览同期出版物

展览同期，UCCA与浙江摄影出版社共同出版中英双语展览图录——《马蒂斯的马蒂斯》，整本图录共分为 11 章节，精心编排超过 300 件展出作品的高清图片。此图录由著名设计师陆智昌担纲设计，同时还收录了法国北方省省立马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普，以及广州美术学院艺术与人文学院副教授蔡涛为本次展览特别撰写的文章。

UCCA Kids则策划并与奇想国童书联合出版故事绘本《马蒂斯的旅行》，以有趣易懂的方式向年轻读者介绍马蒂斯及其周游世界的经历，带领读者探索艺术家马蒂斯持续创作背后的灵感与动力，跟随大艺术家的足迹，看到世界之辽阔与丰盛。

展览公共项目

展期内，UCCA公共实践部将以“马蒂斯的马蒂斯”为主题，围绕展览所涉及的历史、文化、社会议题策划系列公共实践项目，其中包括特邀导览、对话、工作坊、影像艺术交流等多种形式。活动以两场或三场为一组，于周末集中呈现。此系列公共项目延续北京站的丰富内容，将在五个周末与上海观众一起走进马蒂斯的创作生涯，并深入探究以马蒂斯为代表的西方现代主义艺术对中国文艺美术的影响。此外，我们还将推出与建筑文化、文艺理论相关的独立策划活动。具体信息请以最新官方活动预告为准。欢迎关注UCCA官方网站、微信公众号及其他官方社交网络平台。

展览儿童工作坊

基于本次展览，UCCA Kids特别设计了系列儿童艺术工作坊和夏令营，通过不同主题的课程带领孩子探索马蒂斯完整的艺术创作生涯，体会被称为色彩大师的马蒂斯如何用最简单的方式描绘生活和传达感受。在创作过程中，孩子们将学习马蒂斯对于丰富媒介的运用，亲自动手完成属于自己的剪纸、织物和书籍插画等系列作品。

此外，UCCA Kids还为“马蒂斯的马蒂斯”开发了儿童语音导览及互动手册。按照展览的观展动线，使用儿童易于理解的语言，介绍展览的章节分布及重点作品，并在手册中设计了具有趣味性且便于操作的互动环节。欢迎前往美术馆前台免费领取儿童导览手册。

展览衍生品

UCCA商店为本次展览独家设计系列衍生品。以精心挑选的亨利·马蒂斯不同时期的艺术作品为灵感，涵盖毛绒包袋、帆布袋、冰箱贴等生活、家居好物，以丰富表现形式再现艺术大师经典创作，让观众在展览之外继续感受马蒂斯的独特艺术魅力。

其中，帆布包系列产品为公益爱心产品，消费者每购买1个该系列的帆布包，UCCA商店将捐赠1元到UCCA基金会“为孩子开启艺术之门”公益项目中，该活动旨在号召公众关注公益事业，共同守护孩子们的艺术梦想。线上UCCA天猫旗舰店或于展期内前来UCCA商店，即可选购UCCA推出的丰富周边产品。

法国北方省省立马蒂斯美术馆，勒卡托-康布雷齐

位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆由马蒂斯本人在其家乡建立，是拥有世界上最重要的马蒂斯藏品的美术馆之一。1952年，马蒂斯向勒卡托-康布雷齐捐赠了89幅作品，并且亲自参与展厅布置。马蒂斯去世之后，美术馆的馆藏不断扩大，分别于1956年得到法国抽象画家奥古斯特·赫尔宾（Auguste Herbin）的捐赠，以及2000年得到来自艺术书籍出版人爱丽丝·特利亚德（Alice Tériade）的一批珍贵艺术书籍以及现代派大师作品的捐赠。美术馆最开始位于勒卡托-康布雷齐的市政厅内，1982年搬迁至始建于18世纪的费奈隆宫内，目前美术馆正在扩建整修，并将于2024年夏季再次对公众开放。