语音导览
“云云”项目是鸟头对网络生存的反思。在当今社交视频软件成熟发展的背景下，任何人都有可能成为自媒体人，为全新的交流与传播提供了可能性。在古汉语中，“云”的含义是“说”与“表达”，在当下的计算机时代又成为一种存取信息数据的方式，因此项目得名为“云云”。从西方广场的哲学讨论到东方儒家师生的对话，交流一直以来都推动着人类文明的进程。技术发展引发的社交方式变化，伴随着获取信息的创新和挑战，可以说从“人人都是演员”的概念发展到“人人都是自媒体人”并且产生职业化现象，逐渐形成了对传播交流方式的深远影响。
鸟头选择了19（位）组在各自领域有一定影响力的网络自媒体人，通过线下交流拍摄，用照片上的物理对话来探讨在快速变革的环境下，交流行为的本质和其不可估量的价值。项目一开始，鸟头使用改装过的胶卷相机，拍摄一张天空中的云和人像相互串联的照片，作为交流的起点。然后，将选定的图像发送给被拍摄者，邀请他们在各自的照片上以各种形式涂鸦留言。以此为原始素材，结合艺术家对网络生态的观点，最终在UCCA沙丘美术馆的空间特性下发展成完整的展览。
“鸟头：云云”展览的语音导览来自两位艺术家的自述，由特邀配音演员周全演绎，以11种代表不同人格特征的声线诵读。丰富的声音转换呼应了虚拟与现实碰撞的展览主题，强调了艺术家对个体角色多重性的思考。
鸟头选择了19（位）组在各自领域有一定影响力的网络自媒体人，通过线下交流拍摄，用照片上的物理对话来探讨在快速变革的环境下，交流行为的本质和其不可估量的价值。项目一开始，鸟头使用改装过的胶卷相机，拍摄一张天空中的云和人像相互串联的照片，作为交流的起点。然后，将选定的图像发送给被拍摄者，邀请他们在各自的照片上以各种形式涂鸦留言。以此为原始素材，结合艺术家对网络生态的观点，最终在UCCA沙丘美术馆的空间特性下发展成完整的展览。
“鸟头：云云”展览的语音导览来自两位艺术家的自述，由特邀配音演员周全演绎，以11种代表不同人格特征的声线诵读。丰富的声音转换呼应了虚拟与现实碰撞的展览主题，强调了艺术家对个体角色多重性的思考。
受柏拉图的洞穴寓言启发，艺术家运用1号展厅空间结构的特点打造了一个漆黑的洞穴，使观众进入时仿佛从外部真实世界再次陷入深邃的洞中。在黑暗之中，观众将面对多个老虎在追逐食物的影像，这些视频象征着人类最根本的生存欲望。地面的反射与剪影成为虚幻的象征，而柔软的地面则为观众创造出一种舒适的感觉。通过这件作品，我们对当今社会中由网络大数据引发的欲望进行反思，人们在不自觉中陷入对快速满足的追求，仿佛置身于一个舒适的洞穴之中，却难以分辨其中的真实与虚幻所带来的挑战。
2号展厅内的气球装置在某个特定角度下会呈现出“WE WILL SHOOT YOU”这句话，是鸟头的摄影口号，灵感来源于英国皇后乐队的歌词“We will rock you”，加以改编而成。“Shoot”在不同语境下有“拍摄”和“射击”的双关语义，所以我们采用气球造型陈列来呈现这个双关词。鸟头利用视错觉的效果，突出在不经意中这个句子就会消散成一堆无序的排列，以此表达真诚的交流是非常可贵的，需要努力才能维持。而相比之下，在画布上画出来的“WE WILL SHOOT YOU”的影子就像是一种假象。
在2+展厅，鸟头虚构了一位年轻艺术家：赵星智。鸟头以“邀请”赵星智作为参展艺术家的方式，将其个展融入“云云”项目中，借其之口来讨论身份这一议题，同时也在网络虚拟身份框架中，思考自身在现实中的艺术家身份所带来的限制与可能。鸟头通过赵星智的虚拟展览，尝试了之前未涉猎的形式，在虚构的语境下多元地表达思考。
展厅中的作品《云云03-赵星智-05》内置着名为“BIRDHEAD”的Wi-Fi，如果您使用手头的电子设备连接，将被带往鸟头世界。
展厅中的作品《云云03-赵星智-05》内置着名为“BIRDHEAD”的Wi-Fi，如果您使用手头的电子设备连接，将被带往鸟头世界。
3号展厅中的核心作品采用亚克力和金属组成，通过内部灯光的震动配合，形成了一个类似具有内在意识的生命体装置，在空间中散发出绚丽的彩色光芒。外部的屏幕中插放着云云项目在拍摄肖像过程中的纪录性视频，宛如这个生命体的记忆影像，展示在真挚的相互交流之下创造力的无限可能。
“云云”项目起源于2020年与朋友熊小默的一次聊天，这一灵感的发端持续发展至今。最终，“云云”邀请了19位团体和个人参与，彼此之间的开放交流态度成为项目完备的基石，在整个创作过程中，鸟头也深刻感受到参与者在各自领域的热情。
如今，个人通过社交媒体在网络上可以获得的话语权是以前所不可想象的，各个领域都呈现出网红化趋势，也在现实中塑造了非凡的影响力。
在项目的创作中，我们利用改装后的135mm相机拍摄，每次仅曝光半格底片。通过两次拍摄，将天空云朵与参与者肖像串联在一起。其中偶然的因素影响着整个画面的效果，呈现出令人意想不到的影像。照片利用传统方式制作完成后寄回给参与者，邀请他们在照片上留下涂鸦，进一步参与交流和创作。4号展厅就是“云云”项目的起源，由“云云”自媒体人与鸟头互动完成创作，也为其他所有作品提供了灵感基石。
如今，个人通过社交媒体在网络上可以获得的话语权是以前所不可想象的，各个领域都呈现出网红化趋势，也在现实中塑造了非凡的影响力。
在项目的创作中，我们利用改装后的135mm相机拍摄，每次仅曝光半格底片。通过两次拍摄，将天空云朵与参与者肖像串联在一起。其中偶然的因素影响着整个画面的效果，呈现出令人意想不到的影像。照片利用传统方式制作完成后寄回给参与者，邀请他们在照片上留下涂鸦，进一步参与交流和创作。4号展厅就是“云云”项目的起源，由“云云”自媒体人与鸟头互动完成创作，也为其他所有作品提供了灵感基石。
5号展厅的绿幕指向合成模拟和角色扮演的固定场景，以前个人身份的变化主要在演员身上表现。然而，就像莎士比亚的名言"人人都是演员"，生活中每个人都在应对不同的环境，扮演着不同的角色。流媒体的出现，更支持了虚拟与真实身份相互依存的可能性。
因此，艺术家将代表真实生活的环境和虚拟生活的绿幕紧密地结合在一起，反映现代社会中真实与虚拟之间的复杂边界，揭示了个体在多元化身份中的生存状态。
因此，艺术家将代表真实生活的环境和虚拟生活的绿幕紧密地结合在一起，反映现代社会中真实与虚拟之间的复杂边界，揭示了个体在多元化身份中的生存状态。
6号展厅中的艺术品通过建筑结构形成的错觉，创造了一个银色外星生命体的“脸”。在这个异星人的眼中，我们还可以看到了两种不同情绪、表情的“脸”。这个外星人的形象不仅代表着未知与匿名感，更深层次地指向了网络评论中那股直接冲击到真实世界的未知力量。这股潜在而强大的力量，直接触及到现实生活的各个方面。通过使用特定的材料和音乐，我们在两个情感区域创造了强烈的氛围，希望引导观众深入体验这种情感的对立和碰撞。在当下的匿名环境中，人性面临着前所未有的挑战，而这种挑战正随着科技的不断发展而变得愈发严峻。我们试图引发观众对数字时代个体经历的情感起伏和行为动机的思考。
7号展厅透过镜子引发了对自我审视的思考。人们在照镜子之前是否对镜中的自己有所期待？在这种前提下，人们是否会永远只看到自己期望中的那一面？
在一个没有死角、无限反射的环境中，我们能否窥见一个陌生的自己？扭曲的镜面将熟知的影像强制变形，象征着个体在不同环境中拥有不同的身份。这种变形提醒我们，真实的自我可能会在不同情境下发生变化，显现出个体在多重身份之间的错综复杂，强制的扭曲表现也引导人们深入思考镜子背后的真相。
在一个没有死角、无限反射的环境中，我们能否窥见一个陌生的自己？扭曲的镜面将熟知的影像强制变形，象征着个体在不同环境中拥有不同的身份。这种变形提醒我们，真实的自我可能会在不同情境下发生变化，显现出个体在多重身份之间的错综复杂，强制的扭曲表现也引导人们深入思考镜子背后的真相。
8号展厅呈现的弹幕艺术探索了网络视频文化中独特的现象。结合UCCA沙丘的场地特点，鸟头将空间中的落地窗视为屏幕，把态度鲜明的动漫台词与窗外的度假画面以弹幕形式结合。作品通过弹幕的形式呈现，希望引发对语言与行为模式之间关系的深入思考，以及弹幕文化对当代人的潜在影响。
UCCA沙丘美术馆的空间和建筑风格充满了一种向天空发射和接收信息的动感。我们运用镜面，将天空的信息反射到地面上，仿佛是在地面上下载了云端的信息。观众不仅可以在这个户外空间中自拍，与天空的倒影合影，来呼应4号展厅中的作品，也可以将自身上传至云端。这一互动体验呼应了建筑结构与数字云端上传下载的关系，观众在这个空间里不仅仅是观看，无形中也一脚踏进了云端的世界。
引言
“云云”项目是鸟头对网络生存的反思。在当今社交视频软件成熟发展的背景下，任何人都有可能成为自媒体人，为全新的交流与传播提供了可能性。在古汉语中，“云”的含义是“说”与“表达”，在当下的计算机时代又成为一种存取信息数据的方式，因此项目得名为“云云”。从西方广场的哲学讨论到东方儒家师生的对话，交流一直以来都推动着人类文明的进程。技术发展引发的社交方式变化，伴随着获取信息的创新和挑战，可以说从“人人都是演员”的概念发展到“人人都是自媒体人”并且产生职业化现象，逐渐形成了对传播交流方式的深远影响。
鸟头选择了19（位）组在各自领域有一定影响力的网络自媒体人，通过线下交流拍摄，用照片上的物理对话来探讨在快速变革的环境下，交流行为的本质和其不可估量的价值。项目一开始，鸟头使用改装过的胶卷相机，拍摄一张天空中的云和人像相互串联的照片，作为交流的起点。然后，将选定的图像发送给被拍摄者，邀请他们在各自的照片上以各种形式涂鸦留言。以此为原始素材，结合艺术家对网络生态的观点，最终在UCCA沙丘美术馆的空间特性下发展成完整的展览。
“鸟头：云云”展览的语音导览来自两位艺术家的自述，由特邀配音演员周全演绎，以11种代表不同人格特征的声线诵读。丰富的声音转换呼应了虚拟与现实碰撞的展览主题，强调了艺术家对个体角色多重性的思考。
鸟头选择了19（位）组在各自领域有一定影响力的网络自媒体人，通过线下交流拍摄，用照片上的物理对话来探讨在快速变革的环境下，交流行为的本质和其不可估量的价值。项目一开始，鸟头使用改装过的胶卷相机，拍摄一张天空中的云和人像相互串联的照片，作为交流的起点。然后，将选定的图像发送给被拍摄者，邀请他们在各自的照片上以各种形式涂鸦留言。以此为原始素材，结合艺术家对网络生态的观点，最终在UCCA沙丘美术馆的空间特性下发展成完整的展览。
“鸟头：云云”展览的语音导览来自两位艺术家的自述，由特邀配音演员周全演绎，以11种代表不同人格特征的声线诵读。丰富的声音转换呼应了虚拟与现实碰撞的展览主题，强调了艺术家对个体角色多重性的思考。
1号展厅
受柏拉图的洞穴寓言启发，艺术家运用1号展厅空间结构的特点打造了一个漆黑的洞穴，使观众进入时仿佛从外部真实世界再次陷入深邃的洞中。在黑暗之中，观众将面对多个老虎在追逐食物的影像，这些视频象征着人类最根本的生存欲望。地面的反射与剪影成为虚幻的象征，而柔软的地面则为观众创造出一种舒适的感觉。通过这件作品，我们对当今社会中由网络大数据引发的欲望进行反思，人们在不自觉中陷入对快速满足的追求，仿佛置身于一个舒适的洞穴之中，却难以分辨其中的真实与虚幻所带来的挑战。
2号展厅
2号展厅内的气球装置在某个特定角度下会呈现出“WE WILL SHOOT YOU”这句话，是鸟头的摄影口号，灵感来源于英国皇后乐队的歌词“We will rock you”，加以改编而成。“Shoot”在不同语境下有“拍摄”和“射击”的双关语义，所以我们采用气球造型陈列来呈现这个双关词。鸟头利用视错觉的效果，突出在不经意中这个句子就会消散成一堆无序的排列，以此表达真诚的交流是非常可贵的，需要努力才能维持。而相比之下，在画布上画出来的“WE WILL SHOOT YOU”的影子就像是一种假象。
2+展厅
在2+展厅，鸟头虚构了一位年轻艺术家：赵星智。鸟头以“邀请”赵星智作为参展艺术家的方式，将其个展融入“云云”项目中，借其之口来讨论身份这一议题，同时也在网络虚拟身份框架中，思考自身在现实中的艺术家身份所带来的限制与可能。鸟头通过赵星智的虚拟展览，尝试了之前未涉猎的形式，在虚构的语境下多元地表达思考。
展厅中的作品《云云03-赵星智-05》内置着名为“BIRDHEAD”的Wi-Fi，如果您使用手头的电子设备连接，将被带往鸟头世界。
展厅中的作品《云云03-赵星智-05》内置着名为“BIRDHEAD”的Wi-Fi，如果您使用手头的电子设备连接，将被带往鸟头世界。
3号展厅
3号展厅中的核心作品采用亚克力和金属组成，通过内部灯光的震动配合，形成了一个类似具有内在意识的生命体装置，在空间中散发出绚丽的彩色光芒。外部的屏幕中插放着云云项目在拍摄肖像过程中的纪录性视频，宛如这个生命体的记忆影像，展示在真挚的相互交流之下创造力的无限可能。
4号展厅
“云云”项目起源于2020年与朋友熊小默的一次聊天，这一灵感的发端持续发展至今。最终，“云云”邀请了19位团体和个人参与，彼此之间的开放交流态度成为项目完备的基石，在整个创作过程中，鸟头也深刻感受到参与者在各自领域的热情。
如今，个人通过社交媒体在网络上可以获得的话语权是以前所不可想象的，各个领域都呈现出网红化趋势，也在现实中塑造了非凡的影响力。
在项目的创作中，我们利用改装后的135mm相机拍摄，每次仅曝光半格底片。通过两次拍摄，将天空云朵与参与者肖像串联在一起。其中偶然的因素影响着整个画面的效果，呈现出令人意想不到的影像。照片利用传统方式制作完成后寄回给参与者，邀请他们在照片上留下涂鸦，进一步参与交流和创作。4号展厅就是“云云”项目的起源，由“云云”自媒体人与鸟头互动完成创作，也为其他所有作品提供了灵感基石。
如今，个人通过社交媒体在网络上可以获得的话语权是以前所不可想象的，各个领域都呈现出网红化趋势，也在现实中塑造了非凡的影响力。
在项目的创作中，我们利用改装后的135mm相机拍摄，每次仅曝光半格底片。通过两次拍摄，将天空云朵与参与者肖像串联在一起。其中偶然的因素影响着整个画面的效果，呈现出令人意想不到的影像。照片利用传统方式制作完成后寄回给参与者，邀请他们在照片上留下涂鸦，进一步参与交流和创作。4号展厅就是“云云”项目的起源，由“云云”自媒体人与鸟头互动完成创作，也为其他所有作品提供了灵感基石。
5号展厅
5号展厅的绿幕指向合成模拟和角色扮演的固定场景，以前个人身份的变化主要在演员身上表现。然而，就像莎士比亚的名言"人人都是演员"，生活中每个人都在应对不同的环境，扮演着不同的角色。流媒体的出现，更支持了虚拟与真实身份相互依存的可能性。
因此，艺术家将代表真实生活的环境和虚拟生活的绿幕紧密地结合在一起，反映现代社会中真实与虚拟之间的复杂边界，揭示了个体在多元化身份中的生存状态。
因此，艺术家将代表真实生活的环境和虚拟生活的绿幕紧密地结合在一起，反映现代社会中真实与虚拟之间的复杂边界，揭示了个体在多元化身份中的生存状态。
6号展厅
6号展厅中的艺术品通过建筑结构形成的错觉，创造了一个银色外星生命体的“脸”。在这个异星人的眼中，我们还可以看到了两种不同情绪、表情的“脸”。这个外星人的形象不仅代表着未知与匿名感，更深层次地指向了网络评论中那股直接冲击到真实世界的未知力量。这股潜在而强大的力量，直接触及到现实生活的各个方面。通过使用特定的材料和音乐，我们在两个情感区域创造了强烈的氛围，希望引导观众深入体验这种情感的对立和碰撞。在当下的匿名环境中，人性面临着前所未有的挑战，而这种挑战正随着科技的不断发展而变得愈发严峻。我们试图引发观众对数字时代个体经历的情感起伏和行为动机的思考。
7号展厅
7号展厅透过镜子引发了对自我审视的思考。人们在照镜子之前是否对镜中的自己有所期待？在这种前提下，人们是否会永远只看到自己期望中的那一面？
在一个没有死角、无限反射的环境中，我们能否窥见一个陌生的自己？扭曲的镜面将熟知的影像强制变形，象征着个体在不同环境中拥有不同的身份。这种变形提醒我们，真实的自我可能会在不同情境下发生变化，显现出个体在多重身份之间的错综复杂，强制的扭曲表现也引导人们深入思考镜子背后的真相。
在一个没有死角、无限反射的环境中，我们能否窥见一个陌生的自己？扭曲的镜面将熟知的影像强制变形，象征着个体在不同环境中拥有不同的身份。这种变形提醒我们，真实的自我可能会在不同情境下发生变化，显现出个体在多重身份之间的错综复杂，强制的扭曲表现也引导人们深入思考镜子背后的真相。
8号展厅
8号展厅呈现的弹幕艺术探索了网络视频文化中独特的现象。结合UCCA沙丘的场地特点，鸟头将空间中的落地窗视为屏幕，把态度鲜明的动漫台词与窗外的度假画面以弹幕形式结合。作品通过弹幕的形式呈现，希望引发对语言与行为模式之间关系的深入思考，以及弹幕文化对当代人的潜在影响。
3楼露台
UCCA沙丘美术馆的空间和建筑风格充满了一种向天空发射和接收信息的动感。我们运用镜面，将天空的信息反射到地面上，仿佛是在地面上下载了云端的信息。观众不仅可以在这个户外空间中自拍，与天空的倒影合影，来呼应4号展厅中的作品，也可以将自身上传至云端。这一互动体验呼应了建筑结构与数字云端上传下载的关系，观众在这个空间里不仅仅是观看，无形中也一脚踏进了云端的世界。
UCCA北京
今日开馆，10:00-19:00 (最后入场时间: 18:30)
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
Tel: +86 10 5780 0200
Fax: +86 10 5780 0200
UCCA沙丘
今日开馆，9:30-18:00 (最后入场时间: 17:30)
北戴河阿那亚黄金海岸
Tel: +86 0335 7522 652
UCCA Edge
今日开馆，10:00-19:00 (最后入场时间: 18:30)
上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层
Tel: +86 21 6628 6861
UCCA陶
今日闭馆，10:00-19:00
江苏省无锡市宜兴市丁蜀镇陶二厂西门
Tel: +86 0510 8767 9989
