段建宇（1970年出生于河南郑州）1995年毕业于广州美术学院油画系，是中国当代绘画中极具代表性的艺术家之一。她运用开放而多样的视觉资源，以松弛的笔触、富于想象力的表达与略带荒诞的方式，去解构并重组复杂而沉重的现实生活。在其近三十年的艺术实践中，段建宇始终审慎地反思绘画与现实的关系。她将绘画从再现现实的功能中抽离出来，不断调试其叙事力度，松动既有的审美范式，并将绘画性本身的历史意识纳入其中，使绘画成为一种比现实更为开阔且耐人寻味的存在。

作为段建宇在北京的首个机构个展，也是迄今时间跨度最大的阶段性回顾展，本次展览系统梳理了她过去十余年的重要系列创作，包括其最具代表性的“杀，杀，杀马特”系列（2014-2016）、“春江花月夜”系列（2017-2018）、“马”系列（2018-2019）、“米其林七星”系列（2020）、“民族的图案”系列（2022-），以及近年颇具突破性的“渔樵”系列（2023-2024）与“遗址里发现了饺子”系列（2025）等，并展出《雏菊，世界上最纯洁的花朵》（2026）等多件最新完成的作品。    

段建宇对文化活力与世间百态始终保持敏锐的感知。她在绘画中吸纳那些常被归为“俗文化”的视觉元素与中西方早期油画传统，并在不同的图像经验之间建立多向流动的对话关系。她关注女性的社会处境、消费文化所引发的审美趣味、当代人的欲望与困顿，同时引入古代传说与都市童话，形成具有叙事张力的观看空间。她往往以轻盈而不失锋芒的方式，使这些看似无关的经验与想象在其绘画世界中碰撞、生长，令画面包罗万象又处处妙趣横生。

展览标题传达出艺术家长期热衷描绘的对象所共有的内在精神气质。“雏菊”与“微风”，皆是平凡、谦卑却充满生命力的事物；“没有亲戚在写诗”则来自波兰诗人维斯瓦娃 · 辛波斯卡的诗句，如同一句脱口而出的日常话语，在不经意间将诗意与生活彼此相连。亦如辛波斯卡诗歌中所传递的气息，段建宇以谦逊、稚拙又机敏的姿态感受世间的微末与惊喜，向我们展示了绘画在面对当代生活时那丰富而出其不意的可能性。

“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”由UCCA首席策展人刘倩兮策划。UCCA感谢SHANG XIA上下的特别支持。展览独家环保墙面方案支持由多乐士提供。UCCA亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人，首席战略合作伙伴阿那亚、多纳姆酒庄，首席艺读伙伴DIOR迪奥、联合战略合作伙伴彭博，以及特约战略合作伙伴友邦保险、巴可、多乐士、真力、北京 SKP、Stey和万博传媒长期以来的宝贵支持。

UCCA将围绕此次展览策划一系列公共活动，邀请观众从不同角度理解其绘画中的叙事结构、图像经验与文化脉络。开幕当天，展览策展人刘倩兮将带来导览。随后与艺术家段建宇、广州美术学院艺术与人文学院教授蔡涛展开对谈。展期内，UCCA 还将举办一场从当代绘画及相关视角出发的对话，进一步讨论段建宇的绘画如何回应当下生活，并由此深入理解其创作中的图像经验与文化记忆；此外，策展人杨紫将首次以中文发表其为段建宇“渔樵”系列撰写的短篇小说《沉思的渔樵》，并以此为契机，与作家张宇凌展开对话。活动具体信息请以UCCA官方最新预告为准，欢迎关注UCCA官方网站、微信公众号及其他社交媒体平台。

段建宇1970年出生于河南郑州，1995年毕业于广州美院油画系，曾任教于广州华南师范大学美术系。其近期个展包括：“段建宇：渔樵”（YDP，伦敦，2025）；“段建宇：岁月的泡沫”（镜花园，广州，2022）；“自动写作-自动阅读”（池社，上海，2020）；“段建宇个展”（巴塞尔艺术展-巴塞尔展会2019，巴塞尔，2019）；“杀，杀，杀马特”（镜花园，广州，2016）；“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”（上海外滩美术馆，上海，2013）。她参加的国际性群展和双年展包括：“单手拍掌”（所罗门 · R · 古根海姆博物馆，纽约，2018）；“第八届亚太当代艺术三年展”（昆士兰现代美术馆/现代艺术博物馆，布里斯班，2015）；“CCAA15中国当代艺术奖十五周年”（上海当代艺术博物馆，上海，2014）；“第三届广州三年展：向后殖民说再见”（广东美术馆，广州，2008）；“中国欢迎你——欲望，斗争，新身份”（格拉茨美术馆，格拉茨，2007）；“第二届广州三年展：别样——一个特殊的现代化实验空间”（广东美术馆，广州，2005）；“广东快车”（第50届威尼斯双年展，威尼斯，2003）；“第四届光州双年展：暂停”（光州，2002）。曾获2010年中国当代艺术家奖（CCAA）最佳艺术家奖。