张能傑（1979-2025）对艺术创作怀有开放的好奇心与近乎仪式般的严谨。他不断收集源自大众文化的日常用品，这些项目的创作始终围绕着一种不断趋近却难以实现圆满的状态展开。从二手的披头士“白色专辑”，到取自一整年《华尔街日报》的插画，再到一美分的铜币，他建立收藏序列，施以悉心照管，并从这些藏品的编排原则和材料特质中提炼出深意。通过拼贴、分类或其他呈现方式，这些作品最终指向对于不可逆转的时间流逝的探讨，以及对个体能力边界的叩问。

本次展览汇集了张能傑二十余年创作生涯中的重要作品，让我们得以勾勒出其艺术实践的整体面貌。其独特的创作可被置于观念艺术的脉络中，延续了河原温与谢德庆等人的探索路径——在他们跨越时间的持续创作中，艺术的力量以及艺术家克服困境的生存意志得以彰显。张能傑过早辞世，所留下的作品却持续触动人心。

“张能傑：成百上千”由UCCA馆长田霏宇与笹本晃联合策划，并与张能傑遗产共同呈现。展览独家环保墙面方案支持由多乐士提供。同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、首席影像伙伴vivo、联合战略合作伙伴彭博，以及特约战略合作伙伴友邦保险、巴可、多乐士、真力、北京SKP、Stey、万博传媒长期以来的宝贵支持。

UCCA围绕本次展览推出系列公共项目，尝试以多维视角打开张能傑艺术创作的认知与体验空间。展览对公众开放首日，两位展览策展人UCCA馆长田霏宇与艺术家笹本晃将展开对话，并与张能傑艺术遗产创立人张淡尧共话“成百上千”这一主题下的艺术创作实践与思考。随后，两位策展人将带领观众步入展厅，深入解读展览的构思脉络与作品蕴意。

张能傑的创作以档案为核心方法，通过系统地收集、编码与归档，赋予物件以多层次的历史与文化意义。在《我们收购白色专辑》等作品中，每件物品都承载着具体的物的历史和个人记忆。这种档案实践亦延伸至其生活之中。展期内，UCCA策划档案工作坊，帮助参与者理解张能傑对“人与物动态关系”的持续探索，并引导参与者建立日常实践归档与记忆系统。

此外，“成百上千”学术对话也将于展期内举行。讨论将聚焦张能傑的艺术实践，围绕媒介的物质性、复制过程中的噪点与偏移、再语境化等线索展开，深入剖析其作品如何映照大规模生产时代的悖论，以及如何由此形塑出新的文化叙事路径。更多活动资讯与时间安排，敬请持续关注UCCA官方平台。

张能傑（1979-2025）是一位常驻纽约的观念艺术家。他于2002年获得卫斯理大学心理学学士学位。其主要个展包括：“《白色专辑》收购计划”（劳伦斯艺术中心，劳伦斯，2023；Verge艺术中心，萨克拉门托，2017；东京Wonder Site Hongo，东京，2015；FACT，利物浦，2014）；“Game Boy俄罗斯方块”（SKALA画廊，波兹南，2018；The Container，东京，2016）。他的作品也曾在多个国际机构的重要群展中展出，包括：“废墟中的记忆宫殿”（台湾当代文化实验场，台北，2023）；“我在这里：家庭电影与日常杰作”（安大略美术馆，多伦多，2022）；“虚无的显现：虚空/白色/寂静”（柏林艺术学院，柏林，2021）；“黑色专辑/白色立方”（鹿特丹美术馆，鹿特丹，2020）；“超现场！艺术与音乐之旅”（堤坝之门美术馆，汉堡，2019）；“旋转：将唱片转化成艺术”（KMAC美术馆，路易斯维尔，2018）；“真是现场·在线”（Rhizome与纽约新美术馆，纽约，2016）；“着色”（亚特兰大当代艺术中心，亚特兰大，2014）；“做一本书”（站台中国，北京，2012）；“快速未来：亚洲录像艺术”（纽约皇后区美术馆，纽约，2006）；“失眠”（伦敦当代艺术学院，伦敦，2005）；“SENI：新加坡2004，艺术与当代”（新加坡美术馆，新加坡，2004）；“白胡桃墨迹”（亚美艺术中心，纽约，2004）；“AIM 23”（布朗克斯美术馆，纽约，2003）；“全球优先”（牙买加艺术与学习中心，纽约，2002）。