我们如何面对历史，又如何将其与当下建立连接？对于秋麦（1969年出生于纽约）而言，自然本身已然蕴含了时间的尺度。通过在其中对历史与传统进行回望与重构，秋麦穿行在山河之间，用镜头记录下一个个真实瞬间的同时，也打开了一个图像世界的可游可感的切口。他从中国古典绘画中汲取灵感，将其中所蕴含的超验性与摄影媒介所指向的现实性并置。

秋麦特意采用传统的长卷、册页等形式来呈现自己的摄影作品，以此给予画面散点透视和动态的观看方式，增添了其作品绵延的时间结构与叙事维度。他独特的工作方式在于：仅在胶片上对拍摄画面做出片段式的选择、裁剪与放大，而不对图像做任何后期修改。在忠于拍摄对象真实性的同时，也使画面蒙上一层因放大而产生的低像素和高颗粒度的质感。在图像高速增殖的时代中，经验却在秋麦作品中被迫减速，细节在此中消隐，而遮蔽反而使存在得以聚焦。

本次展览围绕秋麦创作中的两条核心线索——自然与历史——展开，呈现其二十年来的重要实践，从早期实验性的“山重集”和“影幔”系列，到迄今为止最为成熟和完整的“长江万里图”系列，以及正在持续创作的“其间”系列。秋麦游走于中美之间的文化身份与其东亚历史研究的跨学科背景，赋予了他更多创作上的自由与直觉发挥的空间。中国文化史中被反复注脚的地点与意象，被他以一种切近的目光重新诠释——切身行走其中，自如地运用自己的镜头语言。他通过这样的创作方式模糊时间、媒介和文化的边界，也使其作品难以被简单归类于任何既有脉络，既非中国传统绘画范式的线性延续，也与同样聚焦自然的早期画意摄影以及晚近的新地形摄影拉开了距离。

正如中文标题“心目之中”所指涉的，秋麦用摄影将所见之物转化为存于心中的意义图像。而英文标题“Middle Distance”（中景） ——这一摄影中用于描述前景与背景之间区域的术语——不仅可被延展为对人与自然之间平衡关系的思考，也指向一种在观察与反思之间保持距离的感知方式。中英标题互为补充，又保持着微妙差异，正如秋麦穿行于两种文化之间的创作状态。

“秋麦：心目之中”由UCCA助理策展人邹嘉澍策划。展览独家环保墙面方案支持由多乐士提供。同时亦感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、首席影像伙伴vivo、联合战略合作伙伴彭博，以及特约战略合作伙伴友邦保险、巴可、多乐士、真力、北京SKP、Stey、万博传媒长期以来的宝贵支持。