UCCA沙丘

由景及物:视野的物质化转译

2022.8.11
19:30-21:30

对话
语言:  中英同传

在“后视景观:一段关于所有权的旅程”展览期间,UCCA将推出一场持续进行的艺术家线上对话。我们将携手刘雨佳、艾丝利·乔乌肖鲁、覃小诗、苏郁心、沈莘、钟云舒五位参展艺术家,结合展览和他们各自的艺术实践谈及相关思考和感受,并荣幸邀请艺术史学者、策展人于渺作为特约嘉宾加入对话与讨论。该线上对话将将围绕艺术家们在创作中对风景议题的多重切入视角和批判性思考,尝试在一个(去)全球化时代背景下探讨人类意志、物种生存、经济模式、生态平衡等层面彼此之间纠缠的共生关系。在活动中,覃小诗将谈及创作中涉及的末日准备和她对作为未来物件的人类求生工具的探索,钟云舒则会介绍她在最新作品中通过摘取现成品碎片并再造微观世界,揭示既定抽象系统的自证与自我平衡模式的方法。刘雨佳会向观众分享她通过旅行札记式的影像对地貌、植物与神灵的抒情呈现以及近期的思考,苏郁心则会分享她将丹·格雷厄姆(Dan Graham)作品作为衍射模型所进行的创作过程,通过对地景历史性的剖析对人类中心逻辑进行反思。沈莘在创作中通过颇具后殖民批判的审视,提示我们对生态问题的感知和对经济秩序的思考。艾丝利 · 乔乌肖鲁则会聊聊她的近期思考和全新创作的作品,后者巧妙揭示了生物入侵、人口激增和城市士绅化现象之间的隐喻。希望通过艺术家在各自的日常和实践中所关注的议题,以及近期正在进行的研究方向展开对话,邀请观众一同将有形的展览现场想象成一处连接世界的场所,进而穿过眼前的景色,在对话中理解看似远在他方的复杂现实。


活动日程

19:30-19:40 介绍
19:40-19:55 覃小诗
19:55-20:10 钟云舒
20:10-20:25 刘雨佳
20:25-20:40 艾丝利 ·乔乌肖鲁
20:40-20:55 苏郁心
20:55-21:10 沈莘
21:10-21:30 Q&A

对话嘉宾

刘雨佳(艺术家)

1981年出生于四川,本科毕业于四川美术学院,研究生毕业于伦敦艺术大学传媒学院,获艺术硕士学位,现工作生活于北京。刘雨佳通常使用纪录片的手法拍摄“真实生活”的场面,但同时又使用虚构或“虚假”形象描绘“真实生活”的隐私时刻。近期创作主要通过影像探索记录性现实与虚构的张力,聚焦洞察社会现实本身的虚构与幻象层面——即将现实本身体验为一种虚构。

 刘雨佳曾在外交公寓 12 号(北京,2021),当代唐人艺术中心(北京,2017和2016)与上海沪申画廊(上海,2015)举办个展。作品曾于以下机构展出:第十一届上海双年展(上海当代艺术博物馆,2016);美国匹兹堡大学美术馆;美国弗吉尼亚莫斯艺术中心;2019广州空港双年展;上海昊美术馆;UCCA沙丘美术馆;德国杜塞尔多夫尤莉娅·施托舍克收藏;澳大利亚白兔美术馆;英国曼彻斯特CFCCA;美国旧金山卡蒂斯特艺术基金会;OCAT(上海、北京、深圳);连州摄影博物馆;银川当代美术馆;上海民生现代美术馆等。她的单频影像作品曾在法国蓬皮杜艺术中心等美术馆与机构放映。2019年,刘雨佳被提名“保时捷中国青年艺术家双年评选”。


 艾丝利·乔乌肖鲁(艺术家)

1982年出生于伊斯坦布尔。艾丝利·乔乌肖鲁的艺术实践检视诸多文化与历史事实被个体转化、表征及阐释的方式。通过使用不同的媒介,乔乌肖鲁经常在她的项目中假定阐释者、写作者或促进者的角色,以凸显我们共有历史的脆弱和主观本性。

近期个展包括:“粉如包菜,绿犹洋葱,蓝若橙子”(卡蒂斯基金会,巴黎,2020);“轻推那一声”(马萨诸塞现代艺术博物馆,马萨诸塞州,2020);“石处”(新美术馆,纽约,2018);“红/红”(阿拉伯现代艺术博物馆,卡塔尔,2016);“在不同评价中——小莫斯科”(罗德岛艺术学院博物馆,普罗维登斯市,2014);“石头的对话”(ARTER,伊斯坦布尔,2013);“三幕中的谋杀”(德尔菲娜基金会,伦敦,2013)。曾参加由以下机构举办的群展和双年展:东京宫(巴黎,2020);现代博物馆(斯德哥尔摩,2017);里沃利当代艺术博物馆(都灵,2019 & 2017);第十一届欧洲当代艺术双年展(苏黎世,2016);第十四届伊斯坦布尔双年展(伊斯坦布尔,2015);新当代艺术博物馆三年展(纽约,2015);Witte de With当代艺术中心(鹿特丹,2014);应用艺术博物馆(维也纳)和Perfoma 11双年展 (纽约,2011)。她的作品被众多国际艺术机构收藏,例如:Arter (伊斯坦布尔)、大英博物馆(伦敦)、里沃利当代艺术博物馆(都灵)、阿拉伯现代艺术博物馆(卡塔尔)、纽约当代艺术中心(纽约)和卡蒂斯基金会(巴黎/旧金山)。


 覃小诗(艺术家)

1989年出生于广州,现工作生活于广州和景德镇。2015年毕业于哥伦比亚大学,取得视觉艺术硕士学位。作品关注末日准备、珠三角神话和未来辩论。2014年开始,邀请专业获奖高中辩手在纽约皇后美术馆,纽约犹太美术馆等地辩论“2020年当代艺术是否会存在”“AI 是否能成为艺术家”等议题。2017年,在Spring Workshop驻留时创办杂志《无情灯》,并担任无情小姐传讯总监。2017年开始末日准备系列,演习种种生存策略,探讨社群如何扶相扶持,曾于泰康空间、Para Site艺术空间,以及亚洲协会香港中心展出。与陈思颖合作研究公共空间中的声音,2019年获得时代美术馆支持赴哈瓦那创作。2019年,她们在柏林Savvy Contemporary为预警未来却被忽视的声音制作纪念碑。2020至2021年,在南沙举行个展,作品以本土海盗宝藏为线索,藏于山中水底,游走于当代新闻、海盗海战历史和龙的传说之间。2015年获得纽约莲花基金会奖。

 

沈莘(艺术家)

1990年出生于成都。创作的影像装置和行为表演赋权力予个人与民族国家之间的另类历史、关系和可能,试图创造包含多重叙事和身份的肯定性空间。沈莘最近的作品《盐水湖》(新身体)在光州双年展(2021年)上全球首映,并在艺术家的首个美国博物馆个展中于沃克艺术中心(2021年)进行北美首映。

 他的个人呈现、表演和放映包括纽约瑞士学院(2022),“Double Feature ”(锡恩美术馆,法兰克福,2019),“合成类型”(阿姆斯特丹市立博物馆,2019),“使饱和”(没顶画廊,2019),“温暖期”(伦敦当代艺术中心,2018),“半唱半说”(蛇形画廊,伦敦,2017),“在家”(剩余空间,武汉,2016)。他近期的群展包括 “Language is a River”(莫纳什大学美术馆,墨尔本,2021),“忍不住转身”(中间美术馆,北京,2020),希克奖(M+博物馆,香港,2019),“AfterImage”(里森画廊,伦敦,2019),“破坏之歌”(新美术馆三年展,纽约,2018)。沈莘曾获得2017年波罗的海艺术家奖,并于2018至2019年在阿姆斯特丹Rijksakademie驻地。沈莘在原住民Dakhóta Oyáte的土地Miní Sóta Makhóčhe以及英国伦敦进行过实践。

 

苏郁心(艺术家)

1989年出生于台中,现生活于德国柏林。苏郁心的散文电影、录像装置及艺术研究专注于对科技、生态及聚合人类与非人类的批判性基础设施。苏的分析性与诗意叙事聚焦于制图方法、操作摄影和地理知识的技术生产探究。

 曾在多个国际机构参加群展,其中包括釜山现代美术馆(2021);台北双年展(2020);德国ZKM艺术与媒体科技中心(2020);京都艺术中心(2020);UCCA尤伦斯当代艺术中心(2020);德国柏林世界文化中心(2019) ;阿根廷胡宁当代美术馆(2018);等。苏郁心获得第八届华宇青年奖提名(2020),以及西班牙巴塞隆纳LOOP国际录像艺术节发现者奖提名(2018)。

 

钟云舒(艺术家)

1990年出生于武汉,现工作生活于上海。钟云舒擅长将造型与材料语言运用于不同媒介之间的共存状态,在即兴中编织、串联、组合或建造不同物件与词语的多重关联。通过挪用当下资本主义工业生产流通体系中的现成物,她的作品往往在能指与所指的对应识别机制之外,诙谐地划开更深的感知维度。在她至今的艺术实践中,决策的瞬间常常生发于随机或偶然的当下经验与直觉,模糊性成为既定认知形态的对抗力——正如其不同形态与媒材的作品之中并不存在鲜明分界,异质性的材料往往被收集并保留于某种惯性与悖论共存的时空。

 曾参与的展览包括:“那只敏捷的棕毛狐狸跃过那只懒狗”(Tabula Rasa画廊,北京,2017);“雪梨和雪梨纸”(Tabula Rasa画廊,北京,2016);“力的力的力的”(剩余空间,武汉,2017);“原力寺”(油罐艺术中心,上海 ,2019);“当媒介成为日常”(星汇当代美术馆,重庆,2018);“全球定位”(乔空间&油罐艺术中心项目空间,上海,2017 );“废墟来的信息”(台北亚洲艺术中心,台北,2016)等。

 

于渺(艺术史研究者、策展人)

于渺是一位生活在北京、活跃于全球的艺术史研究者和策展人,研究兴趣包括现当代艺术展览史、当代艺术中的生态政治、能源基建、地缘诗学和深层地质叙事。她近期策划的展览包括“三个争议的场域——漫长的九十年代及其寓言”(与蔡影茜联合策展)、“百物之息”(OCAT双年展2021)、“从海参崴到符拉迪沃斯托克”(集美阿尔勒国际摄影季2020)、“写真伦理:中非影集”、“倪军:一个棘手的个案”等。于渺曾获得2019年第十四届AAC艺术中国年度策展人提名奖、 2018年YISHU当代艺术批评奖、2017年泰特美术馆亚洲研究奖和2015年CCAA当代艺术批评奖。她参与写作的英文专著《Uncooperative Contemporaries: Shanghai Art Exhibitions in 2000》于2020年由Afterall展览研究中心和巴德学院联合出版。于渺的录像散文曾在时代艺术柏林、广东时代美术馆、德国Wolfsburg美术馆、巴黎Villa Vassilieff艺术机构、香港亚洲艺术协会、深圳博物馆展出。她曾为YISHU、时代美术馆网刊On Our Times和《画刊》主编特刊,也是巴塞尔艺博会网刊的亚洲资深撰稿人。2021年,于渺发起了长期研究策展项目“北方x人类世:从边缘出发的生态感知”,专注于从东北亚出发的地缘诗学和生态缠绕。

主持人

方言(UCCA策展人)

策展人,独立写作者。毕业于巴黎先贤祠–索邦大学,获得艺术史(艺术史与哲学方向)硕士学位,曾任职于法国蓬皮杜中心国立现代美术馆。于2020年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心团队,现担任UCCA策展人。其策划的展览及项目包括:“刘小东:你的朋友”(2021)、“漂移现实:食语群岛”(2020)等。其文章及访谈曾发表于LEAP《艺术界》杂志、《ArtReview Asia》《艺术论坛》中文网等刊物及平台。