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VCD四季影展 2018春季展:南方季风

继1月“棱镜现实”影展之后,UCCA再次携手VCD影促会于4月1日至6月1日推出四季影展之2018春季展“南方季风”。本次影展由艺术家陶辉策划,挑选20余部来自南方的艺术电影及影像艺术作品。地理上的南方似乎总是脱离中心的存在,与之联系更多的概念是热带旅行、移民、个人身份、回忆、贫苦、离愁……它们像湄公河畔的靡靡之音一样“难登大雅之堂”,但却真实地呈现了这一地区的地缘政治环境,以及人们的现实生存状态。“南方季风” 选择的正是这样一些作品。远离中心的南方是怎样的南方,那里的人们又关心着怎样的话题?其具有强烈本土地域性色彩,却又不局限于本土的特质为我们提供了独特的视角来重新审视周遭。

在这个四月,“南方季风”将在UCCA呈现若干位南方影坛大师的重要作品:中国香港导演王家卫的大作《阿飞正传》;泰国导演阿彼察邦佳作《湄公酒店》和马来西亚导演陈翠梅短片《每一天每一天》;中国台湾导演黄惠侦获戛纳“泰迪熊奖”的纪录片《日常对话》;中国导演章明的影片《秘语十七小时》和《郎在对面唱山歌》;菲律宾大导拉夫·达兹获威尼斯“金狮奖”的《离开的女人》;菲律宾青年导演裴沛·迪奥克碌受戛纳青睐的《冲击城市》;印度尼西亚导演加林·努格罗的《爪哇安魂曲》;越南艺术家的影像作品《十一个男人》;泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的实验电影《36》;台湾艺术家余政达《附身“声”者:梁美兰与埃米莉苏》;后六部作品均为国内首次公映。

 

票务信息:

《离开的女人》

会员票:60元/场

普通票:80元/场

其他场次

会员票:40元/场

普通票:50元/场

 

*享受UCCA会员票价,须购买300元/年会员年卡;

*开场前30分钟于UCCA前台领取活动门票;

*活动开始30分钟后谢绝入场,请勿迟到;

*场地准入人数有限,一人领取一张票,先到先得;

*活动期间请保持手机静音。

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排片表

4月1日(日)  13:00-15:00 《湄公酒店》+《每一天每一天》

4月13日 (五) 19:30-22:00 《爪哇安魂曲》

4月22日 (日) 15:30-20:00 《离开的女人》+映后谈

4月27日(五) 19:30-22:00 《日常对话》

5月11日(五) 19:30-22:00 《冲击城市》《十一个男人》

5月18日(五) 19:30-22:00 《秘语十七小时》

5月26日(六)13:00-15:00 《郎在对门唱山歌》

6月1日(五)  19:30-22:00 《36》《附身“声”者:梁美兰与埃米莉苏》

影片介绍

《湄公酒店》

导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古

编剧:阿彼察邦·韦拉斯哈古

主演:金吉拉·潘帕斯、玫拉亚坛·泰察潘、萨卡达·卡温巴迪、凯·巴塔内、查才·胡班

时长:61分钟

国别:泰国

获奖:第48届芝加哥国际电影节金雨果奖提名(2012)

电影简介:本片是泰国导演金棕榈奖获奖影片《能召回前世的布米叔叔》的姊妹篇。相较于前者,本片对泰国民俗、灵性文化和当代社会政治的呈现更加深入浅出,但依旧秉承了阿彼察邦电影引人入胜的神秘风格。故事围绕着一对母女间的情感羁绊展开,她们在湄公河畔的一家酒店内,反复排练一部亦真亦假、亦实亦虚的电影。《湄公酒店》在洪水中的拍摄不断重复着建构和解构的过程,交织着漂泊不定的未来幻梦。

 

《每一天每一天》

导演:陈翠梅

编剧:陈翠梅

主演:罗木来、蔡恬诗

时长:18分钟

国别:马来西亚

获奖:第31届法国克莱蒙费朗国际短片节大奖(2009)

电影简介:《每一天每一天》是陈翠梅的短片集《我的失败之作》中的一部,讲述了对秘鲁充满向往、辞职在家写作的女主角和不理解她的老公之间的情感在几天之内经历危机最后修复的故事。影片具有一种非戏剧性的粗糙感,却能够在平凡无聊的日常生活中,抓住人物间最细腻的情感,甚至对价值观冲突和情感矛盾进行豁达而风趣的消解。

 

《爪哇安魂曲》

导演:加林·努格罗

编剧:加林·努格罗、艾瑞曼托诺

主演:马蒂纳斯·米罗托、阿蒂卡·萨丽·蒂薇、艾寇·萨普力扬托

时长:120分钟

国别:印度尼西亚

获奖:第63届威尼斯电影节地平线单元奖最佳影片提名(2006)

电影简介:《爪哇安魂曲》取材于古印度第一部史诗《罗摩衍那》,讲述了魔王誘惑“罗摩”王子的妻子悉多的故事。在印尼影人加林·努格罗的镜头中,它变成了一场为暴力和自然灾害的受难者举行的安魂仪式。这部影片相当独特,有着浓厚的歌剧气氛:杂技式的歌舞编排,包括以人造花覆盖的五颜六色的山、爪哇岛心脏地区的原始海滩和繁茂的森林在内的置景。片中出现的大量替代性物品都呈现出强烈的象征意味,而演员的表演则挑战了自然主义风格,结合了印尼传统的加麦兰音乐及一些现代元素的《爪哇安魂曲》带给观众的是超越一般歌舞电影的视听狂欢。

 

《离开的女人》

导演:拉夫·达兹

编剧:拉夫·达兹、列夫·托尔斯泰

主演:切洛·桑托斯·孔奇奥、约翰·洛伊·克鲁兹

时长:226分钟

国别:菲律宾

获奖:威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖(2016)

电影简介:这部时长近4小时的“金狮奖”获奖影片在拉夫·达兹的作品中只能算短片。全片以凝缓冷静的镜头讲述了一位含冤入狱30年的女人被证清白后,精心策划一场复仇的故事。影片没有配乐,叙事单一,看似是个体的故事,实则从伦理和政治的角度探讨了菲律宾社会的现实,体现当地人民的挣扎和探索。正如导演在采访中所言,“女主人公在经历过磨难与不幸后,需要找回自己的灵魂和信念,我们国家和人民也在经历这样一个寻找的过程。所以影片也是一种社会批评,是对历史和现实的双重诘问。”

 

《日常对话》

导演:黄慧侦

主演:黄慧侦

时长:88分钟

国别:中国台湾

获奖:第 67 届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳纪录片(2017)

第 53 届台北金马影展金马奖最佳剪辑提名、最佳纪录片提名(2016)

电影简介:在台湾,电影人关注的更多是小家庭与个体宿命。尽管没有赤裸的贫穷,个体对社会的让步同样给个体自身造成了伤害,《日常对话》正是在这样的背景下诞生的。非专业电影系科班出身的导演黄惠侦也是这部片子的主人公之一。她用一种极其简单的影像语言,叙述了跨越几十年的家庭故事。当母女这对最熟悉的陌生人终于开始迟来的对话,片中母亲所代表的性少数群体的社会处境,以及家庭的亲密关系等社会议题也被一一带出。

 

《冲击城市》

导演:裴沛·迪奥克碌

编剧:裴沛·迪奥克碌

主演:菲力克斯·罗科、丹尼尔·梅德雷纳、纪勒·德桑帕雷多、艾达·诺兰

时长:58分钟

国别:菲律宾

获奖:第66届威尼斯电影节路易吉·德·劳伦蒂斯奖新锐导演奖、地平线单元奖最佳影片(2009)

电影简介:此片尽管是导演21岁的处女作,却获奖无数。这部预算仅1万欧元的电影全片只有一个长达58分钟的镜头,它跌跌撞撞地跟随着主角穿梭于肮脏的平民区中,伴随着市长振振有词的宣言,帮派、毒品、枪支、妓女、暴政一一曝露在粗糙而摇晃的镜头前。导演并未在影片中兜售贫穷,他只是用街头上演的生死离别道出了人物与大背景之间不言而喻的荒诞关系。

 

《十一个男人》

导演:阮纯诗

时长:28分钟

国别:越南

电影简介:越南给所有人的印象,似乎总是蒙着一层西方视角的面纱。人们沉醉于她的风情,却常常忽略了她的历史。运营独立影像机构Doclab的艺术家阮纯诗的作品给了我们完全不同的视角。在以卡夫卡的小说《十一个儿子》为文本参照创作的《十一像》中,她以越南传奇女演员阮如琼在1966年到2000年间的影片为蓝本,剪辑出一部20多分钟的短片。这些原片大多由越南政府制片,但经过剪辑后,其错位离奇的观感、充满讽刺意味的细节却展示出历史的另一面。

 

《秘语十七小时》

导演: 章明

主演: 郭晓东、张雅琳、黄志忠

时长:87分钟

国别:中国

获奖:第14届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名 (2001)

第22届鹿特丹国际电影节金虎奖最佳影片提名 (2002)

电影简介:一趟看似和谐的老同学重聚,因为一张不知何人所写的“爱你到死”纸条,变成了一场难熬的72小时猜忌角斗之旅,每个人都最终被推向了各自感情深渊的边缘。“第五代”导演章明延续了其成名作《巫山夜雨》的美学风格,以微妙和搁置的手法处理金小蓓在爱人赵尘和前男友于栋之间情感纠葛的同时,将叙事融入对边南地区神秘秀美的地理风光的探索之中。导演的镜头似乎暗示,即使身处远离城市的原野,人们仍无法修复彼此之间脆弱的关系,无法安抚不安躁动的内心。

 

《郎在对门唱山歌》

导演: 章明

编剧: 章明

主演: 杰珂、吕星辰、冯国庆、孙凯、贾秀兰

时长:103分钟

国别:中国

获奖:第14届上海国际电影节金爵奖最佳影片提名、最佳女演员、最佳编剧、最佳音乐(2011)

电影简介:影片秉承导演一贯的风格,不动声色地讲述了一对地方小城情侣从相知相恋到缘尽离散的故事。在章明情深意切的长镜头之下,男女的情爱被城市规则逐渐吞噬所产生的浮恸得到了深刻的剖析。它与《巫山云雨》和《秘语七十二小时》一起构成了独特的边城 “三部曲”,所有离愁别绪都化在歌谣“郎在对门呢唱山歌呃, 姐在房中哎织绫罗” 所形成的“超现实”情境之中,郎情妾意,令人留味无穷。

 

《36

导演:纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利

编剧:纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利

主演:瓦霍雷斯特西拉·克勒米特、旺洛普·兰凯亚德

时长:68分钟

国别:泰国

获奖:第42届鹿特丹国际电影节老虎奖提名(2013)

第17届釜山国际电影节新浪潮奖(2012)

电影简介:36是传统胶卷的拍摄量,影片《36》则是以此为根据,用36个固定镜头拍摄而成的影片。由于特殊的机位设定,时常不在镜内,只闻其声不见其人的男女主角开始了一段由数码媒介记录的感情。然而,当媒介的载体出现问题时,他们的感情线索亦中断了。二人关系如云端数据般形同虚物,稍纵即逝。正如导演反复谈到的那样,进入数字时代,我们常忘记为何会去记录某个人、某个景,我们只是将他们放在硬盘里,以为自己记得,但实际上连拍摄这一举动本身都已遗忘。电影《36》正是在讨论“影像社会”这一概念。

 

《附身“声”者:梁美兰与埃米莉苏》

导演:余政达

时长:18分钟24秒

国别:中国台湾

电影简介:来自台湾的艺术家余政达的作品《附身“声”者:梁美兰与埃米莉苏》记录了他与几位菲律宾籍台湾媳妇的对话,借以讨论一些少数族群的生存状况。为了更好地交流,他们在影片中分别使用了中文、台语、英语,但是由于语言的缝隙,各种费力的转译使作品呈现出了一种言语之外的乏力感和悲情意向。

合作方

国际影像文化促进会(简称:VCD影促会)

VCD影促会于2017年夏季在北京正式成立。作为一个非营利机构,它致力于向公众普及和推广艺术影像。VCD影促会为影像爱好者们提供观看、学习和交流的平台,并通过举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式,为更多人提供接受影像艺术教育的机会,同时也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品,在为他们提供放映机会的同时助力青年影像艺术家进行持续创作。

 

四季影展

四季影展是VCD影促会的主要落地项目之一,它长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品,并通过主题论坛、讲座、文献梳理等方式优化观众的观影体验。此影展更看重个人经验在文化有机体中的作用,并试图由此出发,以最开放的态度,将艺术电影、实验影片、短片、动画、影像艺术等多种类的影像作品有机地结合在一起。为此,影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开,每三个月邀请一位艺术家或文化人担任策展人,按主题挑选影片,长期不间断地进行展映。通过这种穿插、比照式的放映方式,VCD影促会希望能够开放性地引发话题探讨,使观众从更丰富的层面和更平易的角度对影片以及动态影像本身产生更多的认识。

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放映
  • 2018.4.1 – 2018.6.1
  • UCCA报告厅