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影像艺术交流
VCD影促会2019夏:水边的纳西索斯

继2018走过整个四季以及2019春“流动的顿悟”,UCCA再次携手VCD影促会带来2019夏:“水边的纳西索斯”。本届影展由青年策展人韩馨逸担任策展,以“自恋自我审视”为题,试图聚焦于一群艺术家的影像实践。他们以或真诚或尖锐的视角,记录与还原复杂甚至丑陋的生活样貌,同时揭示了主人公作为平凡的人类个体所面临的真实困境。从6月到9月,我们将陆续呈上一系列气质先锋的影像佳作:包括凯特·布兰切特“女王”一人分饰十二个角色的《宣言》,新浪潮大师戈达尔1967年的名作《我略知她一二》,德里克·贾曼的辞世遗作《蓝》,韩国名导洪尚秀《独自在夜晚的海边》,拍摄哲学家齐泽克用学术理论结构剖析名片场景的《变态者意识形态指南 》,以及日本老牌影像机构Image Forum的90年代女性导演自拍系列短片等等。

 

正如策展人在前言中所说:纳西索斯的自恋已经成为当代社交生活之中一种最为常见的精神状态,其症状显现于沉迷自拍、热衷自我形象管理、过分具有自我神化及传记化倾向等等的行为之间。自恋已经不再只是一种个体的心理障碍,而更多地成为当下流行文化、媒体传播所激发与塑造而成的广泛现象。在这个极度强调个体性的时代,它具有合法性,同时也被大多数人奉为一种需要达成的玩世不恭的生命态度。

 

从更广阔的社会及文化层面上分析,消费主义、没落的公共生活以及不断在经历了冲击和重塑的人类认识方式也成为人们无限趋向于自恋的多重动因。正如齐泽克指出的,人类实际上经历过三重“自恋症”的打击:哥白尼论证的“日心说”、达尔文的“进化论”以及弗洛伊德的精神分析——人类丧失了宇宙的中心地位、“万物之灵长”的特权,而最终在自我身心的掌控上也让位于混乱而绵延的无意识与潜意识。今天的人们在激烈的变动中由于无法有力且清晰地掌控自我命运,而因此已经进入了不关心未来,同时也漠视过去的特殊阶段:“自恋”成为一种自我身份留存的方式,对于自我形象的迷恋与推崇也同样成为了自我身份留存的强力印证。

 

但值得庆幸的是,纳西索斯承受的自恋诅咒并没有波及清醒的艺术家们,同时这一丰富的症候表现又为他们带来了充盈的创作素材。借助于冷峻的镜头,他们从自恋的幻觉之中成功出逃。

 

票务信息:

免费预约/UCCA年卡会员

vcd2019sum170

*本活动为UCCA年卡会员专享;

*非会员参加请扫描下方二维码,成为UCCA年卡会员:

1.会员170

特别说明:

*本片版权已获得正式授权;

*UCCA会员免费预约;

*活动当天请于UCCA前台兑换入场券;

*场地准入人数有限,一人一票,先到先得;

*活动期间请保持手机静音,请勿拍照、录像、视频;

*建议提前规划出行时间,迟到请听从工作人员安排入场。

活动流程

6.28(周五)19:30-22:00《阿里郎》及韩馨逸学术交流

7.7 (周日)18:30-21:30 《宣言》《另一个“他者的故事”——另一个现代艺术家》及彭筠、杨扬学术交流

7.14(周日)19:00-21:30 《蓝》及陈立学术交流

7.21(周日)19:30-22:00《变态者意识形态指南》及张献民学术交流

7.28(周日)18:30-21:30《阿克曼自画像》、《耳中的水》及张亚璇学术交流

嘉宾

韩馨逸(策展人)

策展人、写作者,现生活工作于北京。曾参与策划多个展览项目,2016年联合创立Salt Projects策展工作室。评论文章见于艺术论坛中文网、《艺术界》及《艺术新闻中文版》等艺术媒体。

 

彭筠(美术史博士)

美术史博士、中央美术学院助理研究员、《世界美术》杂志编辑,主要从事西方艺术史与艺术理论的教学、翻译与研究工作,已出版《欧洲艺术:1700-1830——城市经济空前增长时代的视觉艺术史》、《马塞尔·杜尚的一生》等译著。

 

杨扬(中国国家博物馆副研究员)

中国国家博物馆副研究员、西方艺术史方法论博士。主要从事中国古代书画鉴藏研究、中西艺术史比较研究,及艺术批评。担任馆内重要出版物《中国古代书法》、《中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系》编务工作。主要论文有《前卫的转向——两次世界大战期间法国艺术与大众文化》、《王绂﹤北京八景图﹥再议》、《国博藏太玄真一本际经》、《恽寿平猫蝶图辨伪》、《女性的话语和世界的万象》等。出版有译著《艺术史的语言》。曾任课于首都师范大学艺术市场系、北京城市学院广告系、中国国家图书馆书画修复在职培训,所授课程有西方艺术史、中国艺术史和现当代艺术思潮等。

 

陈立(策展人)

陈立,策展人和研究者,现生活并工作在中国北京,于魔金石空间担任研究主管。他曾于OCAT深圳担任策展助理、香港城市大学担任研究员。其研究主要关注空间与美学政治、地缘政治、表演及流动影像。他近期策划的展览项目包括:“比赛继续、舞台留下”,广东时代美术馆,广州(2019);“今天应该很高兴”,泰康空间,北京(2018);“余兴派对:集体舞与个人操”,刺点画廊,香港(2017);“世变”,Para Site艺术空间,香港(2016);“他/她从海上来”,OCAT深圳(2016)等。他的评论文章常刊登在《艺术论坛》、《艺术界》、《艺术新闻》及《艺术世界》。参与了多个国际驻留项目,于2016年在亚洲艺术文献库进行研究者驻留。2019年,他将在韩国国立现代美术馆进行国际研究者项目驻留,与此同时,因为2019年获得亚洲文化协会纽约奖助金项目,将于2020年在纽约进行为期半年的驻留。

 

张献民(电影学者)

北京电影学院文学系教授,独立电影批评家、策展人。任香港、台北、釜山、云之南、中国纪录片交流周、广州纪录片大会、飞帕、克莱蒙费朗、西安、首尔数码、EBS、鹿特丹、凤凰纪录片等电影节或大赛评委,任亚洲纪录片基金评委。在国内组织独立电影巡展、中国独立影像年度展等。在巴西、意大利、韩国和奥地利等国组织展映中国独立电影。2011年联合创办“齐放”和“艺术中心放映联盟”。

 

张亚璇(影评人)

张亚璇,作为影评人和影展策划人,始终在创造性影像领域展开她的写作和策展实践,近年也开始介入电影制片的工作。

《阿里郎

Arirang

纪录片 | 剧情|韩国|2011年|韩语|中文字幕|100分钟

简介:金基德的影片一直以粗粝彪悍的力量感而著称,然而《阿里郎》呈现的却是一个脆弱、失意的自我形象。在一间简陋的山间小屋中,金基德为自己准备了一顶帐篷,吃着最简单的食物,取雪为水,唯一能够证明他身份的是一溜摆放在柜子上的银熊奖和金狮奖。金基德于片中在质问者、回答者和旁观者等不同角色中与自己对话,并自述2008年对电影人生意义的怀疑与遭到背叛后的恐惧。《阿里郎》是金基德患社交恐惧症后的第一部电影,导演描述这部影片时说:“我之前一直在睡觉,是戛纳让我醒来,影片之所以名为《阿里郎》,因为我看来,这是韩国人在悲伤、迷茫时会唱的一首歌。

金基德是韩国当代最重要的导演之一。一个用画面说话的导演,一个永远关注边缘人的艺术家,每一部作品带有金基德独特的个人魅力。从没接受过任何有关电影或者美术的正规教育,却在10年中拍了12部电影,作品在各大电影节上大放异彩。2004年金基德曾凭《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖,同年威尼斯电影节上凭《空房间》夺得最佳导演奖,2012年凭《圣殇》获得威尼斯金狮奖。他的作品每每饱受争议,却一直保持着极高的口碑。

 

《宣言

Manifesto

剧情|澳大利亚/德国|2015年|英语|中英字幕|95分钟

简介:电影《宣言》共有两个版本,一个是在上海昊美术馆曾经展出的由13个同步播放的视频构成的电影装置,另一个则是剪辑过的电影长片。在电影长片中,罗斯菲德设计了13个场景,布兰切特塑造了送葬人、主播、朋克女、流浪汉、垃圾焚烧厂工人和家庭主妇等反差巨大的人物形象。《宣言》在文本上借鉴了未来主义艺术家、达达主义艺术家和其他艺术家团体或社会学流派的写作,一些独立艺术家、建筑师、舞蹈家和电影制作人的思考也被全数收录在内。

朱利安·罗斯菲尔德1965年生于德国慕尼黑,影像艺术家,目前工作并生活在柏林。他的作品以多频影像装置为主,形式涵盖各类别的动态影像。他的作品多以16mm及35mm胶片拍摄完成。除了创作,落斯菲尔德还在多家艺术机构及德国的高校任职。他的作品常见于各大双年展,并被MoMA、霍夫曼收藏和萨奇画廊等重要艺术机构收藏。《交易》和《干涸之地》是罗斯菲德新近的2件电影作品。

 

《另一个“他者的故事”——另一个现代艺术家》

Another The Other Story ——Another Modern Artist

2013|中国|汉语普通话|英文字幕|7分钟

简介:“他者的故事”取自批评家拉希德·阿莱茵于1989年在海沃画廊所策划的展览“他者的故事:战后英国亚非艺术家展”,即在指出“现代主义艺术史中非西方艺术家的缺席。“另一个‘他者的故事’”主要分为三个部分,录像部分是由导演扮演一位“现代”画家,并模仿三、四十年代黑白电影;文献部分由导演父亲70-90年代的风格多样绘画作品的照片档案组成。这两件作品是导演个人认为父亲在他困惑徘徊时所表达出的“现代”或是“传统”的某种相互交织。

李然(1986)出生于中国湖北,2009年毕业于四川美术学院油画系并获得学士学位,现生活和工作于上海。他的个展包括“再次投影:一个或多个角色”,OCT当代艺术中心,西安,中国,2015;“孤身一夜”,卡迪斯特艺术基金会,旧金山,美国,2014;“漂亮的知识”,艾可画廊,上海,中国,2012。

 

《蓝》

Blue

剧情|传记|英国|1993|英语|中文字幕|79分钟

简介:《蓝》是导演德里克·贾曼的辞世遗作,记录了他罹患艾滋后的最后岁月。此时的贾曼已经双目失明,面对他的是死亡的颜色——忧郁的蓝。他用极端的“反电影”形式结束了自己的导演生涯,以纯净的满屏蓝色向生命做最后的答辞与谢幕。他说:“我献给你们这宇宙的蓝色,蓝色,是通往灵魂的一扇门,无尽的可能将变为现实”。

生于1942年的德里克·贾曼,不仅是一个导演,也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。他认为自己英国人和同性恋的身份是他生活中最重要的两个事实,这两个母题也是始终纠缠他的艺术中的两个主题。贾曼的影片始终执著于先锋实验倾向,在艺术上吸收来自绘画与舞台艺术的精髓,同时又将故事发生的实际场景与当前的现实作了许多糅合。

 

《变态者意识形态指南》

The Pervert’s Guide to Ideology

纪录片|英国、爱尔兰|2012|英语|中文字幕|136分钟

简介:影片《变态者意识形态指南》是由斯洛文尼亚的哲学家、拉康精神分析专家斯拉沃热·齐泽克编写剧本及主演、由苏菲·费因斯(Sophie Fiennes)执导。相比于2006年的《变态者电影指南》,《变态者意识形态指南》是一部有关意识形态批判的纯粹的纪录片,在今天的世界,影像才是真实的,理论是一回事,如何将理论的形式转化成影像的形式又是另一种逻辑。

索菲亚·菲尼斯,英国导演及制片人。她于1998年正式开始拍电影,2006与2013年先后与斯拉沃热·齐泽克合作拍摄了《变态者电影指南》和《变态者意识形态指南》。她也曾与德国著名艺术家Anselm Kiefer合作,用镜头见证了他炼金术式的创作过程,并同时呈现了他在法国南部山区工作室建立的个人世界。菲尼斯的代表作品还包括《故城草木深》等。

 

《阿克曼自画像》

Chantal Akerman par Chantal Akerman

纪录片|法国|1997|法语|中文字幕|64分钟
简介:《阿克曼自画像》是导演香特尔·阿克曼1996年拍摄的关于自我的一部纪录片。该系列的每一集都由一位电影人拍摄另一位电影人。而阿克曼所推荐的电影导演都已经被拍摄过了,于是她提议拍摄自己——“带着让我过去影片为自己说话的念头,我把它们当作样片剪辑成一部新片。这将成为我的自画像”。

香特尔·阿克曼(Chantal Akerman),欧洲实验电影及女权主义电影的先锋人物。25岁时因《让娜·迪尔曼》这部描述家庭主妇琐碎生活的电影而一炮走红。纽约时报曾以“电影史上首个女权主义大师级作品”来评价这部杰作。阿克曼一生共拍摄了40多部影片,大部分的内容都以愤怒、孤独、集中营、对女性的关注、以及自己的犹太身份为主题。非线性叙述是她作品的标志性特色。许多导演都声称受到过阿克曼的影响,其中包括迈克尔·哈内克、莎莉·波特和托德·海恩斯等。

 

《耳中的水》

Water in My Ears  

短片|日本|1993|日语|中文字幕|36分钟

简介:作品描述了一个女孩想象自己的爱人在她的耳朵里游泳。她去拜访了耳鼻喉健康老师,咨询自己的耳朵太容易进水的病症,并表达了自己的担忧。这位女性电影制作人出现在这部半纪录片中,并用摄影机作为工具来阐明自己内心的混乱。

歌川惠子是近年来多摩美术大学电影项目中出现的几位年轻女性电影制作人之一。无论是政治家还是女权主义者,她们都通过使用8毫米胶片大胆记录她们的个人生活,包括性和个人生活,试图制造不同的电影浪潮。她的作品色调较为黯淡,常以虚构的借口幽默地探讨对身体和人际关系的焦虑。

合作方

国际影像文化促进会(简称:VCD影促会)

VCD影促会于2017年夏季在北京正式成立。作为一个非营利机构,它致力于向公众普及和推广艺术影像。VCD影促会为影像爱好者们提供观看、学习和交流的平台,并通过举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供接受影像艺术教育的机会,同时也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品,在为他们提供放映机会的同时助力青年影像艺术家进行持续创作。

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影像艺术交流
  • 2019.6.28 – 2019.7.28
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