ON │ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践

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  • 展览介绍
    ON │ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践

    尤伦斯当代艺术中心(UCCA)于1月13日开幕了2013年的第一个展览 “ON │ OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”。

    此次大规模群展覆盖了UCCA全部展览空间,力图呈现出中国新一代艺术家的整体面貌,他们在文革后出生,在改革开放中长大,在新世纪进入社会与艺术生涯,在今天已成为最具活力的力量。

    策展人鲍栋和孙冬冬一直关注他们同代的艺术家,次经过一年多时间的考察和讨论,最终选择了出生于1976至1989年之间的50位(组)艺术家,以及他们不同媒介与形态的作品。

    “ON │ OFF”取自一款在中国常用的互联网虚拟专用网络软件的图形界面,作为展览主题,它既提示着作为年轻艺术家成长背景的中国社会历史转型阶段的某种特征,也提示着他们所置身其中的当代艺术场域,以及他们自身观念与实践的某种状况。通过 “ON │ OFF”这个直观符号,展览把这种状况概括为多重性与临界性。1976年以来,中国社会一直在多重的制度与话语之中左右摇摆地发展,这既构成了年轻艺术家 的成长背景,也直接影响了他们所身处的艺术场域。在各种各样的彼此竞争而依赖的艺术制度、话语、潮流与观念之间,他们保持着一种可随时切换的临界状态。而2000年以来,在当代艺术逐渐从地下走出、艺术市场逐渐繁荣、艺术学院逐渐开放、美术馆画廊系统逐渐形成的新状况下,年轻艺术家们也在形成着一种不同于以往的自主意识,包括艺术观念与实践上的自觉。

    “ON │ OFF”并不试图提供最终的定义,而是鼓励展开多维的观察与讨论,除了展览之外,还包括对北京、上海、杭州、广州、成都、重庆、武汉、沈阳等地年轻艺术家 生态的考察,以及对各地艺术家自我组织实践的文献整理,并将会有两本出版物与各种主题的对话、讨论、演出、放映等平行项目。展览期间还将呈现由纪录片制作人谢萌导演的影片《ON │ OFF》,拍摄跟随策展团队一路同行,近距离记录、采访及探测中国新一代艺术家的创作实践,用摄像机镜头呈现艺术家们的集体肖像。该片首映式将于2013年3月在UCCA举办。

    “自2007年成立以来,UCCA一直是推广中国最年轻的艺术声音的平台,致力于将新生力量置入中国和国际当代艺术的双重语境”,UCCA馆长田霏宇如是说,“我们非常高兴能够通过这样一个大规模展览,全面展示今天的中国年轻艺术家的高品质创作。”

    参展艺术家:

    鸟头、程然、陈维、陈彧君+陈彧凡、陈哲、陈轴、方璐、葛磊、龚剑+李景湖、郭鸿蔚、胡向前、胡晓媛、黄然、何翔宇、蒋鹏奕、金闪、李富春、李燎、李明、 李然、李姝睿、梁远苇、刘窗、刘辛夷、陆扬、马秋莎、仇晓飞、尚一心、石玩玩、宋拓、宋元元、孙逊、唐狄鑫、王光乐、王思顺、王郁洋、温凌、吴俊勇、谢墨 凛、辛云鹏、徐渠、徐喆、鄢醒、杨健、杨心广、张鼎、张辽源、赵要、赵赵、周滔等。

     

    【“ON OFF”系列公共学术活动】

    “ON │ OFF”展览同期举办内容丰富的公共学术活动,包括一系列对话、专题讨论、演出和放映等。

    SEE / SAW : 中国当代集体创作实践”作为 “ON │ OFF”的预热或序幕展,由策展人蔡秉桥策划,邀请13个艺术小组以周为单位交替展出。展览将关注点放在“小组”——这一近年来在中国当代艺术环境中逐渐 崛起的新机制,并对其做近距离观察。”SEE / SAW”通过对国内当下艺术小组创作的聚焦呈现,探讨集体创作中常见的彼此影响和趋同;在展览呈现期间,观众将被驱使着去追踪及观察在集体创作实践中是否 存在真正有效的相互配合与团队协作。

    参展艺术小组包括双飞艺术中心、阿掉队、未知博物馆、组织、北村独立工场、无关小组、8mg、TOF、实验工作坊、绿校、南山绘画小组、Guest、和谐巴洛克、细胞小组等。

    “自我组织·自我发言”邀请参加艺术小组及其他类型自我组织的发起人与参与者,以自我发言与互相对话的方式多场讨论,聚焦自我组织这个正在发生的以 年轻一代艺术家为主的重要现象。也将邀请曾经在历史上非常活跃的艺术自我组织的参与者与非艺术领域的自我组织实践者来讲述他们的回顾、经验与反思。

    “个体实践·个体方法”邀请 “ON │ OFF”展览中的年轻艺术家与当代艺术各领域的年轻实践者们,以个人陈述与对话的方式,呈现他们各自的实践领域与工作方法。中国当代艺术中年轻的实践者并 不是一个无差异的整体,每一个实践者面对着不同领域内的具体问题,并尝试着各自不同的工作方法,他们为带来的富有论辩性的张力,已构成了当代艺术的重要动 力。

    “ON │ OFF”系列当代艺术影像放映    该系列关注”ON │ OFF”展览中部分年轻艺术家的艺术影像实践,将影像作品集中放映,提供全面探索艺术家创作实践的机会。放映由UCCA艺术影院节目策划谢萌呈现。

    “ON │ OFF”系列演出    将推出成熟、多元并具创新性的年轻音乐人,他们出生于及年代期间,其中有些是中国第一代华侨。此次系列演出由北京新乐团创始人伊莱·马歇尔为“ON │ OFF”特别策划和呈现,将分别于2013年1月、3月和4月举行,在哲学、体验及试验的语境下进行音乐表演,并专程带来15首曲目。

  • 参展艺术家

    大堂

    辛云鹏,1982年生于北京,现工作生活于北京。

    辛云鹏总是针对制度化的权力规则以及习以为常的行为模式认真做着重设规则的“恶作剧”。《没问题》的装置构造受到游乐场里的“骑牛游戏”的启发,经过重新设计之后,参与者一旦骑上牛背,装置就会立刻瘫软,观众离开牛背装置又会恢复原状,以此构建出一种无法实现的对抗。

    参展作品: 辛云鹏,《没问题》,2013,PVC气模、硅胶、气动设备,500 x 500 cm

     

    吴俊勇,1979年生于福建,现工作生活于杭州与北京。

    吴俊勇近期用极具个人风格的图像修辞介入着公共事件与话题,并利用微博、淘宝、APP等网络平台来传播着这些政治修辞的图像。《七点》也是这种思路的体现:傍晚7点是主流的中国人习惯的新闻时段,而报亭则是一种兼具传播与娱乐功能的街头形式。

    参展作品:吴俊勇,《七点》,2012,木上丙烯,270 x 260 x 120 cm

     

     

    中央甬道

    唐狄鑫,1982年生于杭州,现工作生活于上海。

    唐狄鑫一贯强调艺术的现场性与事件化,也时常具有一种自我挑战与公众挑衅的姿态。在《逆向》中,人力驱动的桨扇对抗着巨大的工业风机,以这种近乎极限运动的方式,唐狄鑫表达了这一代人本能化的异在状态。观众亦可以参与到这件作品中。

    参展作品:唐狄鑫,《逆向》,2012,行为互动装置,2000 x 350 x 320 cm, 感谢上海奥科赛飞机有限公司技术支持

     

    温凌,1976年生于北京,现工作生活于北京。绿校发起人之一,N12成员。

    美院科班出身的温凌最终投入的却是漫画这种单纯而直接的艺术实践。在《One Day in My Life》里,他描绘了某一天生活里的每一个细节,但放大了每一个细节上的主体经验,甚至使普通到有些乏味的一天获得了某种微小史诗的质感。

    参展作品:温凌,《One Day in My Life》,2012,纸上墨水,109 x 79 cm x 20张

     

     

    长廊

    郭鸿蔚,1982年生于四川,现工作生活于北京。

    郭鸿蔚将颜料的液体介质提升为决定绘画语言表征的主导,回避笔触给予画者的历史性焦虑,并通过对“物”的描绘,强调物与形式之间的知觉联系。在郭鸿蔚以“博物学”为背景的水彩作品中,标本不是用于提示分类学知识,而是通过对物外部表征的比对,显现出知觉判断的天赋性。

    参展作品: 郭鸿蔚,《收集者—鸟 No.8》,2012,纸上水彩,100 x 150 cm, 郭鸿蔚,《收集者—石 No.11》,2012,纸上水彩,150 x 200 cm, 郭鸿蔚,《收集者—木 No.12》,2012,纸上水彩,150 x 200 cm

     

    黄然,1982年生于四川,现工作生活于北京。

    黄然近期的装置与影像作品试图描述一种无解的生命困局,材料间的矛盾关系在浪漫主义外表下,再现了个体与欲望激励机制之间的悖论关系。在《或许我们只是在乎关心事物时的感觉》中,泡泡撞击在高压电网网面上生成的漂亮蓝色火花,使得电网内部所隐涵的巨大破坏力转变为美学景观。

    参展作品: 黄然,《或许我们只是在乎关心事物时的感觉》,2013,不锈钢、泡泡机、泡泡水、高伏特发电机,尺寸可变

     

    梁远苇,1977年生于陕西, 现工作生活于北京。

    梁远苇近期的实践以绘画为主,作品视觉冷静而强烈,讲求色彩与图案之间的空间联系,一次性逐行完成的手绘过程显现出个人极强的控制力。《双鱼》是两幅相隔一年的同名作品,与艺术家的一件私人事件相关,图案来源于同一件衣服样本,而之间的视觉差异是她对无常的真实表达。

    参展作品:梁远苇,《双鱼(左)》,2011,亚麻布油画,180 x 140 cm,梁远苇,《双鱼(右)》,2012,亚麻布油画,160 x 140 cm。由北京公社提供,梁远苇,《双鱼(小稿)》,2012,亚麻布油画,28 x 42 cm x 5 幅。由北京公社提供

     

    李姝睿,1981年生于重庆,现工作生活于北京。

    李姝睿作品对于“光”的表述,并非局限于一种视网膜上的光学表征,它还在唤起一种与欲望相连,又与终极相接的存在感。《黑桥通天塔》是一件自述性作品,李姝睿将黑桥工作室区的周遭环境与职业欲求转化成为构建作品形态的视觉形式。

    参展作品:李姝睿,《世界边际未知的闪烁》,2012,布面丙烯,257 x 257 x 15 cm,李姝睿,《黑桥通天塔》,2012,木板、丙烯、马克笔、油漆,412 x 244 x 136 cm

     

    王光乐,1976年生于福建,现工作生活于北京。N12成员。

    作为新一代绘画实践的代表人之一,王光乐近年的绘画实践逐渐从对方法及时间的探寻转向了对物性与空间的实验,也逐渐从孤立的画面形式走向对整体场域的把握。此次他利用色彩之间纯粹的感官张力,使作品生成了一种视觉场域的控制感。

    参展作品:王光乐,《121101》,2012,布面丙烯,280 x 180 cm。由北京公社提供,王光乐,《121202》,2012,布面丙烯,280 x 180 cm。由北京公社提供

     

    谢墨凛,1979年出生于浙江,现工作生活于北京。

    谢墨凛依据刻字机原理研制出一系列绘画机器,而由机器制作出的“视觉之物”,既包涵着对物质性层面的多样性建构,也有对精确性的诉求。展出的新作出自第一代绘画机器,谢墨凛有意识的回归到最初的手工与机器的协同工作中,重新思考机械化美学与人的生命意志之间的关系。

    参展作品:谢墨凛,《棘 No.4》,2012,布面丙烯,154 × 150 × 5 cm。由北京公社提供,谢墨凛,《不连续输出NO.6》,2012,布面丙烯,149 x 135 x 4 cm。由北京公社提供

     

     

    中展厅

    陈轴,1987年生于浙江,现工作生活于北京。

    陈轴尝试将电影语言引入他的录像作品,这种“中间状态”和“模糊地带”成为了陈轴的鲜明标签和探索方向。由绘画与录像作品组成的《阿里,超人和香蕉的秘密》,在视觉上呈现出一种洁净与冷感,也应合了陈轴所关注的系统对个体身体的强暴这一主题。

    参展作品:陈轴,《阿里,超人和香蕉的秘密》,2012, 四频录像、油画,屏幕1:《阴茎在祈祷》,2012,高清数字视频,16:9,01’54″,屏幕2:《现实即表演层面》,2012,高清数字视频,16:9,01’21″,屏幕3:《你觉得哪种停顿更舒服?》,2012,高清数字视频,16:9,21″,屏幕4:《1996年亚特兰大奥运会上的阿里》,2012,高清数字视频,4:3,26″,油画1:《上帝的微笑》,2012,布面油画,120 x 120 cm,油画2:《少年拳王阿里》,2012,布面油画,60 x 80 cm,油画3:《老年拳王阿里》,2012,布面油画,60 x 80 cm,油画4:《How Does That Feel,》,2012年,布面油画,60 x 10 cm,油画5:《Daddy?》,2012年,布面油画,60 x 10 cm

     

    陈哲,1989年生于北京,现工作生活于洛杉矶北京。

    陈哲用“蜜蜂”来隐喻那些在面对生命中的混乱、暴力、疏离与无可避免的失去时,以自我伤害来保存精神纯净的自残者。展览的作品由90张照片和40组手札组成,将这场持续两年的“蜜蜂”之间的对话呈现为一场审慎的遭遇。

    参展作品:陈哲,《蜜蜂》,2010-2012,摄影、手札 / 日志,尺寸可变,《蜜蜂》项目由马格南基金会英格•莫里丝奖提供部分资助

     

    方璐,1981年生于广州,现工作生活于北京。“录像局”创办人之一。

    方璐的作品呈现着对表演与影像之间可能关系的探寻。《恋爱的人就是艺术家》是受到了罗兰·巴特《恋人絮语》启发的系列作品,影像中琐碎的日常行为脱离了其日常语境,而成为了镜头前某种漫不经心而又非常执意的表演。

    参展作品:方璐,《恋爱的人就是艺术家—第二部》,2012,单频录像,11’50″

     

    胡晓媛,1977年生于黑龙江,现工作生活于北京。

    胡晓媛近期的影像艺术,将她之前艺术实践中对自我意识的表述延展到媒介层面,胡晓媛似乎已经能够从具体的经验中抽离,转而讨论时间、空间和存在等更为抽象的话题。《伐冰渡海》呈现了一位女性独自面对冬季大海时的一系列动作,将个体情绪与自然的冷漠并置在一起。

    参展作品:胡晓媛,《伐冰渡海》,2012,3频录像,09’40″

     

    1976年生于中国浙江,工作生活于北京。

    金闪近年来把各种方式的视觉艺术形式与文学写作混合在极具粗砺感的风格之中,他的作品强硬地贯穿着各种媒介,在历史主题与个人妄想之间建立着一种硬切镜头般的压迫与紧张。《流氓简史》是对他一贯的历史与暴力主题的延续。

    参展作品:金闪,《流氓简史》,2012,四频录像,10’28″

     

    刘辛夷,1982年生于浙江,现工作生活于浙江杭州。

    刘辛夷的工作包括采集多种形式的政治知识,混编它们的逻辑,并为之设计奇异的语境,将已不被怀疑的知识再造为体会这个世界的新途径。《世纪崛起》与《金银岛》两部影像作品将当代历史人物与当下的标志性景观浓缩为一出意识形态与资本交替上场的竞争秀。

    参展作品:刘辛夷,《金银岛》,2012年,单频高清录像,01’23″,刘辛夷,《世纪崛起》,2011,单频道录像,02’06″

     

    马秋莎,1982年生于北京,现工作生活于北京。

    马秋莎把买菜做饭、逗猫遛狗的日常生活经验转换成了一个个单纯的形式,从中探寻着某种与个人身体感受相关的诗意存在。《噢乖》对每日琐事生活经验的有趣而小心翼翼的链接,透露着一种藏匿在日常表象之下的奇异想像。

    参展作品:马秋莎,《噢乖》,2013,聚乙烯树脂、动物毛皮、切割机、不锈钢 ,尺寸可变

     

    尚一心,1980年生于温州,现工作生活于杭州。

    尚一心用光与影构造了一系列的视知觉场域,并找到了感官性与情感性之间的微妙平衡。《海边》中光源的变化引发了观众对空间与运动的纯粹的、非依存的感知,但在这种舒缓的视觉催眠中,又暗藏着某种异质而危险的因素。

    参展作品:尚一心,《海边》,2012,铁、木板、成像灯、有机玻璃,尺寸可变

     

    宋拓,1988年生于广东,现工作生活于广东广州。

    宋拓的作品像是一种去物化的观念艺术,他并不在意视觉美学的锤炼,而是在享受艺术可以挑逗一切宗旨的权利。《校花》是一部记录某所大学女生肖像的录像,宋拓依据自己的美学标准,将她们从美到丑排序播放,片长被剪辑成开馆时间的长度,观众在作品前无法享有均等的权利。

    参展作品:宋拓,《校花》,2012,录像,425’00′

     

    石玩玩,1981年生于江苏,现工作生活于北京。

    石玩玩近来尝试着把艺术实践抛入社会关系的偶然状态中去完成。《伊斯坦布尔画家》是石玩玩想像出的一个异邦的个体,最后通过各种可能的途径与漫长的过程找到了那个人,但并不是为了验证想像,而是为了实现几率的可能。

    参展作品:石玩玩,《伊斯坦布尔画家》,2010-2011,文本、素描,18.2 x 25.7 cm x 55 件 / 25.3 x 35.3cm x 1件

     

    徐喆,1976年生于上海,现工作生活于上海。艺术家团体“组织”成员。

    徐喆的作品直率而富有幽默,《尾流》中的乐器是一把用塑料漏斗改造的小号,徐喆用它吹出军队的起床号,号声在展厅的上空飘荡,走样、漏气,孤单而落寞,但足以唤起这一代人残存的集体主义经验。

    参展作品:徐喆,《尾流》,2012,单频高清录像、声音装置,03’51″

     

     

    大展厅

    鸟头, 2004年由季炜煜(1979)和宋涛(1980)成立,生于上海、现工作生活于上海。

    鸟头拍摄的他们生活城市的巨量照片组成了一个独特的“鸟头的世界”。《今天》却是一组讨论“摄影如何展示”问题的作品,炫耀着那些一般认为是非摄影性的因素,如暗房的处理痕迹、外框的特殊材料,以及展墙的花纹与质地。

    参展作品:鸟头,《今日2》,2013,银盐黑白照片、红木、蟒蛇皮、麂皮,100 x 78 x 6 cm。由香格纳画廊提供,鸟头,《今日3》,2013,银盐黑白照片、红木、蟒蛇皮、小牛皮、绒面, 47.5 x 60.5 x 7 cm。由香格纳画廊提供,鸟头,《今日4》,2013,银盐黑白照片、红木、马皮、丝绒,78 x 65 x 12 cm。由香格纳画廊提供,鸟头,《今日5》,2013,银盐黑白照片、红木、小牛皮,65.5 x 80.5 x 7 cm。由香格纳画廊提供,鸟头,《今日6》,2013,银盐黑白照片、红木、牛皮嵌鳄鱼皮、丝绒,80 x 60 x 8.5 cm。由香格纳画廊提供,鸟头,《今日7》,2013,银盐黑白照片、红木、牛皮嵌珍珠鱼皮、绢,50 x 63 x 6 cm。由香格纳画廊提供

     

    陈维,1980年生于浙江,现工作生活于北京。

    陈维的摄影作品具有一种难以抗拒的近身感,他擅于通过布景方式构建作品的文学意象,以营造出一个充满存在感的世界。陈维所展出的五幅摄影作品,从对艺术家职业性焦虑的自嘲出发,将艺术家对灵感的无望期待,延展到对希望与现实落差之间矛盾性的表述中。

    参展作品:陈维,《长青苔的房间》,2011,档案喷墨印刷,150 x 180 cm,陈维,《喷水池与硬币》,2011,档案喷墨印刷,150 x 180 cm,陈维,《剩下一半的雕像》,2012,档案喷墨印刷,150 x 180 cm,陈维,《金属圆片 #1》,2012, 档案颜料印刷,150 x 120 cm,陈维,《金属圆片 #2》,2012, 档案颜料印刷,150 x 120 cm

     

    陈彧凡(1973)、陈彧君(1976)生于福建莆田,现工作生活于杭州。

    陈彧凡、陈彧君从2007年开始合作《木兰溪》项目,他们以家乡的一条河流为出发点,把关于侨乡文化与当代社会经验的讨论落实在了当代艺术系统中。 “厝” 在闽南方言里是指房屋及安置,这件作品把建筑样式、物流系统与材料经验构筑为一体。

    参展作品:陈彧凡、陈彧君,《木兰溪 | 厝》,2012,板材、书籍、瓦楞纸、聚酯泡沫、有机玻璃、棉线,1000 x 890 x 52 cm。由博而励画廊提供


    程然,1981年生于内蒙古,现工作生活于杭州。

    程然的影像作品往往没有完整的情节与故事叙述,关注日常生活微小瞬间,突出个人情绪的营造与传递。《如果没有空气,食物和水》取材于程然偶然获得的几本日记,他选取其中关于时间和回忆的部分拍成录像,借以描述一种去除物质化的思想状态。

    参展作品:程然,《如果没有空气、食物和水》,2013,单频录像,10’45″


    葛磊,1982年生于安徽,现工作生活于北京。

    葛磊通过对早期在华摄影史的研究,揭示了照相传播与资本主义入侵之间的关联。从1850年代末期开始,由沿海到内地,照相馆顺着通商口岸的设立而开办,直到1890年代中国彻底被西方列强撬开。《照相在中国(1850s-1890s)》即是以博物展的方式对这一过程的呈现。

    参展作品:葛磊,《照相在中国(1850s-1890s)》,2012,名片格式蛋白照片、榆木展柜、亚克力及镜面托架,96 x 136 x 48 cm x 3个

     

    城乡结合部小组,由龚剑(1978)和李景湖(1974)成立于2012年。龚剑生于湖北,现工作生活于湖北武汉。李景湖生于广东,现工作生活于广东东莞。

    城乡结合部小组将中国城市与乡村交汇区域定义为一个彰显偶然性及不同可能性的想像的场域。相对城市的秩序和乡村的自然,城乡结合部呈现出一种绝对的嘈杂、混乱、肮脏和无序的激进意象。

    城乡结合部小组(龚剑+李景湖),《城乡结合部——序幕》,2012,布条、树脂、铁钉、木板丙烯。尺寸可变

     

    何翔宇,1986年生于辽宁,现工作生活于北京。

    何翔宇的装置实践展现出一种挖掘符号世界的激情以及回归表象世界的效率与能力,他的作品既有对生命体验的强调,也有对景观世界的观察与介入。《坦克计划》延续了何翔宇一贯的置身其中的行动态度,其行动中所积聚的真实强度远甚于一个纯粹的物质形态。

    参展作品:何翔宇,《坦克计划》,2011-2013,植鞣牛皮,890 x 450 x 150 cm


    胡向前,1983 年生于广东雷州,现工作生活于北京。“观察社”创办人之一。

    《向前美术馆》系列把艺术作品转变成一种非物质的存在,变成了肢体、语言与影像纪录中的事件,一种只存在于艺术家与观众意识中的事物。《向前美术馆之胡向前个展》则是由第三人再次表演他之前的表演作品,作品在这种复现中只留下了其最抽象的一面。

    参展作品:胡向前,《向前美术馆之胡向前个展》,2012,高清录像,15’00″


    鹏奕,1977年生于湖南沅江,现工作生活于北京和杭州。

    蒋鹏奕的摄影作品主要是以各种后期及前期技术制造出非现实的视觉奇观,呈现出了某种发生在摄影及图像之中的存在领悟与想像。在《自有之物》系列中,萤光粉的特性改变着日常事物的外观,从物体所发出的光亦让物体本身获得了一种非对象化的自足感。

    参展作品:蒋鹏奕,《自有之物 No.9》,2012,彩色艺术微喷,251 x 180 cm,蒋鹏奕,《自有之物 No.10》,2012,彩色艺术微喷,251 x 180 cm


    李富春,1983年生于吉林,现工作生活于浙江义乌。

    “死亡”是李富春一贯思考的主题,他不仅将骨头视作死亡证据反复使用,并且从一个幸存者的角度,去探究死亡作为事件其背后隐藏的“秘密”。“B2B2C项目”是在全球化的电子商务平台上实施的一个长期计划,国际贸易包裹将廉价的中国商品连同极端的中国现实一起运往世界各地。

    参展作品:李富春,《B2B2C》,2010-2012,综合材料,尺寸可变

     

    李燎,1982年生于湖北,现工作生活于深圳。

    李燎基于日常社会系统的艺术实践有着一种身体力行的特质,他常常主动搅入或故意悖反规则与习惯,引发经验上的再认识。在《消费》中,李燎进入富士康工厂打工,用所挣工资购买了他在流水线上生产的产品,一台iPad Mini,在生产与消费之间建立了清晰而有揭示意义的关联。

    参展作品:李燎,《消费》,2012,行为、现成物,尺寸可变

     

    李明,1986年生于湖南,现工作生活于浙江杭州。

    李明的影像实践并非是完全理性思考的产物,而是混合了细微知觉,艺术家本人时常在作品中出现,表现出对身体极强的使用能力。在影像作品《今天无事发生》中,李明的行为成为贯穿始终的逻辑线索,它像是一根导火索,制造出矛盾,并让其产生的效应在现实环境中自行的发酵与湮灭。

    参展作品:李明,《今天无事发生-2号》,2012,4频录像, 24’12″ / 15’26″ / 04’37″ / 06’35″,李明,《今天无事发生-3号》,2012,发声装置,7.5 x 2.5 x 5.5 cm x 17个,李明,《雪球》,2008,录像,14’27″,李明,《自然-视频3》,2011,3频录像,04’59″,李明,《挡潮-视频6》,2009,6频录像,11’53″

     

    李然,1986年生于湖北,现工作生活于北京。

    李然最近总是把自己扮演成译制节目中的主持人,并模仿着这些节目中的配音腔,这呈现了我们的文化经验中某种特有的不适感。在《重新做人》中,主持人“李然”在不同的屏幕上教授着各种异国情调音乐的演奏技巧,在对这种快速、平面的娱乐消费的模仿中,某种文化症状被悄悄暴露了出来。

    参展作品:李然,《重新做人》,2012,单频道录像,05’30″

     

    刘窗,1978年生于湖北, 现工作生活于北京。

    刘窗最近的作品大多建立在一些简单的物理关系上,它们是对艺术得以发生的物质基础的强调,刘窗试图从中发展出一种被动性的创作,即不去破坏任何东西,而是让规则激增。《无题(午夜航班)》是由圆管和围绕它的墙体组成的一个长方体,通过这个装置既被分隔开又被联系起来。

    参展作品:刘窗,《无题(午夜航班)》,2013,铝,750 x 285 x 280 cm。由北京当代唐人艺术中心支持

     

    陆扬,1984年生于上海,现工作生活于上海。

    陆扬作品涉及医学、科技、宗教、心理学、流行文化等多领域,并与工程师实验室音乐家心理学家等合作,常以音乐录像的形式呈现与传播,因作品时常触及现实的阴暗而引发道德争议。《子宫超人》是一项基于流行文化而展开的艺术计划,此次展览将展出主人公的预告片。

    参展作品:陆扬,UterusMan OP片头,2013,动画,01’30″。配乐由SQUARELOUD (IDMONN x TUNELEE) 提供,陆扬,UterusMan海报,2013,数码打印,尺寸可变。原作+排版由艺术家提供,绘画由hhuuaazzii提供

     

    仇晓飞,1977年生于黑龙江,现工作生活于北京。

    仇晓飞的绘画实践从对物的时间性主题拓展到对其背后隐藏的意识层面的形式表达,并始终将绘画的媒介本体性作为形式实践的基础。《反复》是一组绘画装置,反复出现的木材(表征)成为串联思维过程的视觉线索,标示出意识存在的深度以及与实践之间的非线性关系。

    参展作品:仇晓飞,《反复》,2012,布面油画,300 x 400 cm。由博而励画廊提供,仇晓飞,《反复》,2012,布面油画,100 x 120 cm。由博而励画廊提供,仇晓飞,《反复》,2012,布面油画、木头,141 x 100 x 46 cm。由博而励画廊提供,仇晓飞,《反复》,2012,布面油画、木头、金属,30 x 20 cm, 400 x 8 cm , 12 x 12 x 12 cm。由博而励画廊提供


    宋元元,1981年生于沈阳,现工作生活于沈阳。

    宋元元的用一种毫不节制的风格描绘着那些歧义丛生且庸常乏味的场景。他的作品中挤满着过度的装饰、阻塞的视域、错位的空间、繁琐的笔触、冗余的颜料和累赘的边框,这些绘画在知觉上的稠厚密度,能够让观者从同一化的经验中抽离出来,进入到了对视觉存在的身体化感知中。

    参展作品:宋元元,《Las Vegas》,2012,布面油画,340 x 250 cm,宋元元,《公共区域》,2012,布面油画,250 x 180 cm

     

    思顺,1979年生于武汉,现工作生活于北京。

    王思顺的作品总能引发人们对于秩序与规则的讨论,《不确定资本》是一个运作了好几年的方案,从2009年开始他把一些硬币熔化并铸造成金属块,把其销售所得兑换成等额的硬币,再熔铸成方块,这个过程将一直循环下去。

    参展作品:王思顺,《不确定资本》,2009,硬币 ,由SO YOUNG COLLECTION提供

     

    王郁洋,1979年生于哈尔滨,现工作生活于北京。

    王郁洋把不同的技术媒介纳入到了一种本体思辨之中。《述—一榨纸》是在901张手工纸上呈现它们自身的完整生产过程,包括:砍树、剥树皮、晾晒、浸泡、浆水、蒸煮、漂洗、打浆、抄纸、压榨、揹纸、理纸、晒纸。纸这种传统而日常的媒材既是叙述的对象,也成为叙述本身。

    参展作品:王郁洋,《述—一榨纸》,2012,装置,从时长10,511’37″的纪录片所生成的15136728张图片中挑选、构树皮纸、铁板、钢管、磁铁,484 x 1078 x 5 cm (每张图片尺寸:55 x 55 cm)。由北京当代唐人艺术中心支持

     

    徐渠,1978年生于江苏,现工作生活于北京。GUEST小组成员。

    徐渠近期的艺术实践以一种直接的行动与直观的形式呈现着宏观议题中的异质真实。《时间不是问题》带来的是一系列相互依存而矛盾的事态,在展览现场营造了一个展览机制时间之外的时间,试图把观众带到他们所习惯的价值系统之外。

    参展作品:徐渠,《时间不是问题》,2012-2013,黑色大理石基座、咖啡杯、石膏雕塑、不锈钢装置、纯净水桶、消防斧和小刀、工作人员2名,尺寸可变

     

    鄢醒,1986年生于重庆,现工作生活于北京。“公司”项目的发起人与参与者。

    身体,作为鄢醒艺术实践的主要关键词,既是观看的对象,也是他表演的主体,如何将二者结合是他近年实践的方向。《艺术,太艺术的》中出现的场景,灵感来自霍普的名画《夜鹰》,鄢醒通过对艺术系统以及艺术史的挪用,将叙事拓展到可感的现实语境中。

    参展作品:鄢醒,《艺术,太艺术的》,2013,单频高清录像,09’16″。由麦勒画廊北京-卢森提供

     

    杨健,1982年生于福建,现工作生活于北京和江苏南京。

    杨健的实践总是从一个更加广义的角度表达一种戏剧性的幽默感,回击看似理性却实则僵化的现代系统。《迟早,闪电会击中我们每一个人》是一次针对权力和被其约束的人及现实的排演,其中的无序混乱的娱乐状态,指向一种不可避免被及时消费的消极现实。

    参展作品:杨健,《迟早,闪电会击中我们每一个人》,2011-2012,录像装置、单频高清录像,08’46″

     

    杨心广,1980年生于湖南,现工作生活于北京。

    杨心广的作品大多以木头、石块与金属等物质性材料为主,强调人与物质在形式层面中所隐涵的“心-物”机缘,以及由物质化的视觉映射出的社会焦虑。在《Hello》中,杨心广运用拟人化手法,将两根木棍通过手工痕迹改造为两个窘迫的符号形象,提示出全球化过程中的一系列的不公平。

    参展作品:杨心广,《Hello》,2012,木、泡沫球,180 x 30 x 30 cm / 175 x 30 x 30 cm。由博而励画廊提供

     

    张鼎,1980年生于甘肃,现工作生活于上海。

    张鼎的作品围绕着感官与意志的强度,建构了一个个荒诞而充满对抗性的场景。《控制俱乐部》是由音响搭建成的一个巨大的塔状舞台,也是一个繁复的声音反馈装置,在舞台纪念碑式的静默与声音强迫症式的狂欢中,一个因过度控制而失控的世界得到了呈现。

    参展作品:张鼎,《控制俱乐部》,2013,高密度板、金属支架、扬声器、铜钟、功放、调音台、分频器、话筒、线材,500 cm x 500 cm x 490 cm / 50 cm x 52 cm x 120 cm / 50 cm x 125.5 cm x 100 cm

     

    张辽源,1980年生于山东,现工作生活于杭州。曾参与发起“小制作”活动。

    张辽源一直在视觉技术的内部讨论着当代社会的视觉机制与视觉现象。《被图像改变的光》是一间根据RGB图像数据而自动调节光线的空间,他把一部电影抽象的还原为三条不断变化的数据,再直观地转换成三幅百叶窗的开合度,以此不断改变空间里的光。

    参展作品:张辽源,《被图像改变的光》,2012,装置,尺寸可变

     

    赵要,1981年生于四川,现工作生活于北京。GUEST小组成员。

    赵要近年来的艺术实践总是从展览制度、思考惯性等微观层面入手,进入一种论辩性的创造。《对形式的期待》是寄生在这个展览中的艺术计划,展览所产生的一切垃圾都由一家指定的公司负责回收,赵要把一个展览必不可缺的后台工作转换为了展览的内容本身。

    参展作品:赵要,《对形式的期待》,2013,行为、装置,尺寸可变

     

    赵赵,1982年生于新疆,现工作生活于北京。

    赵赵热衷通过各种艺术媒介对现实及其意识形态传统惯例提出挑战,其作品展现出的激进与无政府主义态度,源自他对个体自由意志的强调。《重复》是一个由石块堆砌成的立方体,而这些石块全是由残破的中国古代佛像切割而成。赵赵试图从拜物教的角度切入对所谓信仰问题的思考。

    参展作品:赵赵,《重复》,2012,汉白玉、石灰岩,150 x 150 cm

     

    周滔,1976年生于湖南,现工作生活于广州。

    周滔的影像源于在中国南方城市内部空隙及其边缘地带的游荡,有着缓慢生长的节奏与根茎式的结构。《寻找地热》即是他最有代表性的作品,其中滋生着漫无目的而自足的纪录、即兴的表演与剪辑,而专门搭建的观看空间则是为了便于观众投入到对这种生长状态的体会中。

    参展作品:周滔,《寻找地热》,2012,影像装置、单频高清录像,18’37″

     

    报告厅

    孙逊,1980年生于辽宁,现工作生活于北京。

    对于时间与历史、现代与革命、现实政治与乌托邦意识的反思始终交缠在孙逊的动画作品中。孙逊通过那些不断重复的形象元素质疑外在的参照系统,并在政治与历史所构建成的纵横坐标中审视人这一时时被修改的、被不同属性所界定的集合体。本次展览将回顾播映孙逊的8部动画作品。

    参展作品:孙逊,《21克》,2010,动画,27’00″,孙逊,《主義之外》,2010,动画,08’08″,孙逊,《诗歌工厂》,2010,动画,10’08″,孙逊,《黑色咒语》,2008,动画,07’56″,孙逊,《英雄不再》,2008,动画,09’04″,孙逊,《讹》,2006,动画,07’20″,孙逊,《休克时光》,2006,动画,05’29″,孙逊,《一场革命中还未来得及定义的行为》,2011,动画,12’22″

  • 关于策展人

    鲍栋(生于1979年,中国安徽)是中国新一代艺术评论家和独立策展人的代表之一,2006年毕业于四川美术学院,获美术史硕士学位,自2005年开始在各类艺术机构策划了大量的当代艺术展览,撰写研究及评论文章、并以各种方式参与不同的艺术实践。

    孙冬冬(生于1977年,中国江苏)中国当代艺术重要撰稿人,自2010年《艺术界》杂志创刊起加入、现任资深编辑,2005年毕业于南京艺术学院、获美术史硕士学位。自2010年起参与策划当代艺术展览,撰写评论文章、曾为多家艺术机构的策展人。

  • 出版信息

    《ON │ OFF:中国当代艺术自我组织2002-2012》收录了2002年以来四十多个艺术群落、艺术小组、自主机构、独立项目的基本资料与主要实践的文献,以及相关的评论文章。全书400多页,共20万字,500张以上图片,全中文出版,由鲍栋和孙冬冬主编,郭娟执行编辑,将于“ ON │ OFF”开幕之后发行。

    展览画册《ON │ OFF:中国年轻艺术家的观念与实践》完整收录了所有参展艺术家的展览作品图片、个人简介,以及策展人撰写的文章与作品评述,是中国新一代艺术家的重要档案。全书共250页,中英文,将于2013年3月正式发行。

    此两本UCCA出版物由后浪出版公司和世界图书出版公司联合出版。

  • 致谢信息

    UCCA特向“ ON │ OFF”首席赞助商LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton致以诚挚的感谢。LVMH曾是UCCA展览“中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象” (2009)的赞助商,并在其后持续支持着UCCA多个展览的呈现、共同致力于推广中国年轻艺术家。

    展览相关出版物由H2艺术及教育基金会和仇浩然提供赞助。

其它展览

日期
2013.01.13 至 2013.04.14
地点
大展厅,中展厅,长廊,中央甬道

视频

CCTV: "On/Off" showcases China's young artists
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